Книга отзывов

27.06.2018 побывали на спектакле "Сердце не камень". Однозначно рекомендую спектакль к просмотру, в том числе и семейному.

Игра актеров была как обычно хороша, а перемена сцен и локаций на сцене как по волшебству достигалась, по сути, лишь движением занавесов.

Спектакль получился довольно легким и веселым. Тем не менее, при всей легкости и при всем юморе, "Сердце не камень" в Театре русской драмы проникнуто христианскими мотивами (как, впрочем, и все спектакли данного театра). И эти легкость и мудрость потрясающе сочетаются между собой, нигде нет фальшивой ноты или натужности.  

Отдельно хочется отметить странника Иннокентия в исполнении Валерия Андреева. Получился очень живой, колоритный и, что интересно, весьма узнаваемый персонаж (да, такие "кадры" встречаются и в наши дни). 

С величайшим удовольствием спешу опровергнуть свой собственный отзыв от 19.05.2018.

Хочу выразить огромную благодарность администрации театра за возврат спектакля к показу! Благодарность всему без исключения коллективу театра за потрясающий спектакль, любовь к своему делу, к своей профессии, за трепет и уважение к автору произведения! Вы потрясающие! Спасибо!

Отдельную благодарность хотелось бы выразить Светлане Викторовне, за готовность разрешить все трудности, добром и человечном отношении к зрителю, терпение, теплоту и приветливость!

Мой отзыв непосредственно о спектакле:

К великому сожалению в Москве только один театр дает постановку по произведению А.Вампилова "Прощание в июне". К великому счастью постановка настолько хороша в театре Русской драмы п/р М.Щепенко, что можно не сожалеть,что другие театры не включили ее в свой репертуар. Сюжет на злобу дня,не уступает в своей актуальности как и полвека назад,отличная,потрясающая игра актеров❤ Свет,звук,декорации,костюмы..Жизнь,как она есть, какой она была,какой может быть. Человеческие качества, свойства характеров, любовь,дружба.. Прекрасный подарок автору к 80 летию. Он продолжает жить в своих произведениях. И благодаря талантливым актерам и режиссеру это прекрасная жизнь . Театр Русской драмы моя новая любовь❤ присоединяюсь к благодарным отзывам,восхищаюсь талантом?? рекомендую всем,кто не был?

На спектакль по поэме "Василий Тёркин", признаться честно, шла с некоторой опаской. Побаивалась в первую очередь некой "монтажности", излишней бравурности и неизменного пафоса, без которых, увы, очень редко получается обойтись в военной теме в целом. Однако по ходу действия все сомнения развеялись как дым!  В спектакле - минимум пафосности, максимум искренности, динамичность действия, а главное - живые, запоминающиеся образы. При этом самое большое открытие, привезённое мной с этого спектакля -  полное переосмысление навязшей на зубах ещё со школьных времён фразы про "гениально созданный автором собирательный образ русского солдата". Идея разложить текст поэмы на "голоса"  между постоянно находящимися на сцене и  совершенно непохожими друг на друга актёрами  оказалась просто гениальной.  Когда каждый из 12 артистов  в тот или иной момент подхватывает "сольную" партию главного героя, то происходит это столь органично, что диву даёшься, насколько совпадает личное восприятиие и видение режиссёра. И в результате тот самый пресловутый "собирательный" образ становится живым и настоящим - тем, которому веришь, искренне сочувствуешь и симпатизируешь, а главное - тем, который по-настоящему, всей душой понимаешь.

Отдельного восхищения заслуживает сценическое оформление - редко когда встретишь такое сочетание внешней лаконичности и бесконечной многозначности. иными словами - ничего лишнего, а получается просто здорово! 

Хочется остановиться и на жанре спектакля, обозначенном как "оптимистическая драма". На мой взгляд, точнее названия и не придумаешь. Артистам и режиссёру удалось найти ту тонюсенькую грань между балагурством и оптимизмом с одной стороны -  и ощущением того, что дело происходит всё-таки на войне, где царят страх и ужас, а  каждый миг может стать последним, с другой. Только что солдаты хохотали над очередной прибауткой - и  вот кто-то не поднялся, среди бездыханных тел бродит страшная Смерть и всё внутри сжимается от пронзительного "А у нашего солдата, хоть сейчас войне отбой, ни окошка нет, ни хаты, ни хозяйки, хоть женатый, ни сынка, а был, ребята, - рисовал дома с трубой". Только одно и помогает выжить в таких нечеловеческих условиях - извечное русское "не унывай". И Театру Русской драмы удалось это показать в самой полной мере! 

Огромное спасибо за доставленное удовольствие! 

"Женитьба?" - уже пятый спектакль, который я смотрю в театре Русской Драмы (и еще один дочь смотрела с подругой, без меня), и каждый раз мне нравится! Театр Русской Драмы - один из немногих театров (знакомых мне), который делает свои постановки удивительно душевными, атмосферными, правильными (в хорошем смысле слова), не загружает их осовремениванием, сомнительными "режиссерскими находками" и прочим подобным. Скажу прямо, в этот театр я без раздумий теперь уже могу отпустить и младшую, и старшую деточку, даже не читая отзывы, ибо доверяю театру полностью. А самое главное, что все эти "правильные" постановки  захватывают и нравятся и детям, и подросткам, и взрослым, потому что и юмор, и превосходная игра актеров, и простые, но интересные решения декораций и сценографии - все это присутствует.

На днях мы с дочерью, благодаря сайту osd.ru ходили на спектакль "Женитьба?" (кстати, этот спектакль идет уже 23 года!).  Играли на сцене театра Апарте, который я не очень люблю из-за крайне маленьких зрительских помещений. Зал там хороший и удобный, а вот фойе, кажется, размером с прихожую в средней квартире :)) Однако в теплое время года это не проблема - можно гулять во дворе! Что мы и делали, пока не пришла пора проходить в зал.

Сразу бросилось в глаза оформление сцены - все было покрыто белым пологом. Этот полог оказался потрясающим решением - он буквально создавал необходимые сцены, то поднимаясь, то опускаясь. При минимуме декораций мы легко перемещались из квартиры Подколёсина в дом Агафьи Тихоновны, более того - полог "отзывался" на общее настроение на сцене, то опускаясь и давя собой героев, то в общей суматохе волнуясь. Забавно, что я не сразу поняла, как "оживает" полог, а дочка моментально углядела, что управляют им артисты театра, устроившиеся в зале среди зрителей. Так что кроме занятых непосредственно в спектакле, нам удалось увидеть еще пару артистов :)

Второй "фишкой" спектакля оказался разбитый рояль, стоящий, кажется, на боку :) У рояля была Ирина Обложнова, виртуозно озвучивая происходящее на сцене.

Еще в этом спектакле на сцену выходит сам Михаил Григорьевич, со словами от автора.

В этой постановке на сцене  воистину ожившие герои Гоголя... даже лучше, чем у Гоголя, по-моему. Вообще этот спектакль рекомендован зрителям от 16 лет (у меня, правда, ощущение, что это из-за его длительности - 2:50), но моя 14-летняя барышня смотрела с огромным удовольствием. Собственно, как и я.

С большим отрывом здесь для нас с дочкой "любимый герой" оказался Подколёсин. Это такое чудо, такое, ууух! Как он весь смущается, пугается, оживляется, сомневается. Все - мимика, жесты, речь - настолько понятно и вместе с тем естественно! А как он заикался!!!

Друг Подколёсина, Кочкарев, - полная противоположность, конечно же. Вместе эти двое - потрясающая пара! Как Кочкарёв загорается желанием самому женить приятеля, как он все это дело устраивает!

Вообще там все прекрасны: и деятельная хитрая сваха, и робеющая невеста, и воистину "завидные" женихи.

Одним словом, мы в восторге (и дочка тоже!). А я однозначно рекомендую спектакль к просмотру: и ради школьной программы, и для собственного удовольствия. Огромное спасибо театру Русской Драмы за чудесные постановки!

Здравствуйте!

Очень негативные эмоции вызвала отмена спектакля Прощание в июне по А.Вампилову, и замена данного спектакля другим, а именно  Академия смеха. Мало того, что в 80 годовщину прекрасного драматурга Прощание в июне можно было посмотреть только в вашем театре в Москве (вопиющее невежество! для столицы), и билеты были раскуплены именно на этот спектакль, и навязывание другого спектакля , теперь я еще должна приехать по указанному в письме- оповещении адресу, в неудобное время и получить неполную стоимость билетов (без компенсации сервисных сборов тикетлэнда). Я хочу, чтобы со мной связались и решили данный вопрос. Считаю, что возмещение полной стоимости билетов, включая сборы, путем возврата денежных средств на карту вполне справедливо в данной ситуации.

Ответ прошу предоставить на адрес электронной почты, указанный при обращении, в максимально короткие сроки.

Лучшим исходом сложившейся ситуации в данном случае, был бы возврат отмененного спектакля в репертуар и возможность его посетить.

Есть что-то завораживающее в русском традиционном театре, театре, растущем из Щепкина и Фонвизина, театре, понятном обычному зрителю, не привыкшему к авангардным наворотам - именно таким театром является Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко. Не зря на многие его спектакли учителя приводят школьников для закрепления знаний по русской литературе. Здесь зритель получает образ пьесы очищенным от наростов модернизации и оригинальности, образ, родившейся в душе драматурга и возможно именно так им и увиденный. На спектакле «Женитьба?» по пьесе Гоголя яблоку негде было упасть, в зале сидели зрители в возрасте от пионеров до пенсионеров - приятно, когда театр пользуется такой популярностью, тем более, когда это театр, в котором работают такие замечательные актеры, как например Аркадий Аверин: его Подколёсин абсолютно достоверен, трогателен и понятен даже школьнику. А как хороша Агафья Тихоновна (Юлия Щепенко) с ее наивностью, доверчивостью и женской прозорливостью – не зря же она из череды женихов выбрала именно Подколёсина с его добротой и незлобивостью. Ах как была бы счастлива эта пара если бы не робость и неуверенность Подколёсина, погубившего своим бегством через окно репутацию невесты. Теперь даже опыт и талант свахи Феклы Ивановны (Валерия Полякова) не помогут найти для Агафьи Тихоновны достойного жениха, несмотря на ее внушительное приданое.

14 апреля 2018 года посетили спектакль "Царь Федор Иоанович" в Санкт-Петербурге. Замечательная игра актеров, потрясающей красоты костюмы. Большое спасибо за полученные положительные эмоции!

Спектакль «О любви и не только…» в Московском театре русской драмы под руководством Михаила Щепенко создан по мотивам рассказов Антона Павловича Чехова.

Испокон века мужчина и женщина стремятся к любви и счастью, но по ходу жизни выходит порой совсем не то, что задумывалось. Об этом Чеховские рассказы. И хотя написаны они в XIX веке, с тех пор мало что изменилось. Да, теперь родители не решают за молодых, с кем им связать свою судьбу. Да, сейчас, если брак не удался, проще развестись, в XIX веке развод был всё же чем-то из ряда вон выходящим. Но это, пожалуй, все отличия. В остальном всё осталось по-прежнему.

Выбрать себе по-настоящему подходящую пару по-прежнему нелегко. Всё также молодые девушки порой сначала выходят замуж во чтоб это не стало, а уж потом думают, зачем они это сделали. Всё также сложны отношения между зятем и тещей. Всё также мужчины, женившись на прекрасной девице, часто потом разочаровываются, потому что оказывается, что мечтали они не просто о прекрасной нимфе, а о чём-то гораздо более простом и житейском. И всё также счастье в браке порой зависит от воли судьбы.

Об этом в юмористической форме рассказывает этот спектакль. Достаточно простыми средствами, с помощью передвижных раскладывающихся ширм, на сцене за пару минут создаются то парадные гостиные, то супружеские спальни, то гостиничные номера. На актёрах – костюмы того времени. Всё-таки авангард – авангардом, но глубоко в душе я консерватор, люблю классические постановки. Хотя и здесь режиссёры-постановщики (Михаил Щепенко, Тамара Баснина, Аркадий Аверин, Валерия Полякова) позволили себе иногда пошалить: висящее на стене ружьё не выстрелило, но вдруг само собой погнулось в решающий момент; скамейка с сидящей парочкой внезапно взмыла в воздух. Такие режиссёрские находки приятно разнообразят классическую постановку. Живой аккомпанемент на фортепиано (Александр Ершов), опять же – всегда приятное дополнение к любому спектаклю.

Что касается актёров – трудно выделить кого-то конкретно, все играют с душой. Мне труппа театра понравилась еще на первом спектакле, который я увидела в этом театре – «Вот вы спрашиваете, как мы поживаем…» - тоже, кстати, по Чеховским рассказам. Так что искренне рекомендую этот театр тем, кто любит русскую классику.

Иногда посещение театра вызывает целую волну воспоминаний, мыслей, эмоций. Так было в этот раз. Театр под руководством М.Щепенко, спектакль Куликово поле. Спектакль не о Куликовской битве, а рассказ-размышление  Ивана Шмелева о судьбах России, русского народа. Из произведений Шмелева больше всего запомнились мне «Лето Господне» - светлый роман о вере, наполненный запахом куличей и ладана, и «Солнце мертвых» - одна из самых трагичных книг, о Крыме времен Гражданской войны. Рассказ «Куликово поле» я не читала, поэтому шла в театр с чувством внутренней дрожи, особенно усиленной воспоминаниями о Солнце мертвых. Куликово Поле - это как синтез двух этих книг: страшное, особенно для интеллигенции, думающих и верующих людей, послереволюционное время закрытия храмов и уничтожения икон, и на этом фоне явление вечной святыни, передающей надежду на победу веры и духа из времени Куликовской битвы.

Хоть спектакль идет в жанре «неофициальное расследование» открою некоторые повороты сюжета, ведь не это главное в спектакле. Главный герой, бывший следователь, встречает в Тульской губернии человека, служившего в свое время у его знакомого помещика Среднева, занимавшегося собиранием старинных предметов. И Василий рассказывает ему, как в Дмитриевскую родительскую субботу нашел на Куликовом поле старинный крест, и при мыслях о том, как бы предать этот крест своему бывшему хозяину, вдруг неожиданно в этом глухом месте в вечернее время встретил благообразного старца-монаха, который и пообещал отнести крест в Сергиев посад, где нынче и жил Среднев. А после следователь по делам приезжает в Сергиев посад, находит Среднева и, оказывается, что крест старец принес, и было это событие для дочери Среднева Ольги как явление святого, который к тому же и исчез потом таинственно. Причем сам Среднев вроде и не верит в это, и одновременно и хочет  и не хочет верить (интеллигент-маловер:  «Чердачок превалирует! - усмехнулся Среднев, тыча себя в лоб, не без удовольствия»).

А потом в ходе расследования, проведенного таки бывшим следователем – не смог без этого – выясняется, что все это произошло в  один и тот же день – 25  октября в Родительскую субботу (для Василия), и 7 ноября для Среднева.

«Особенно поражало нас в нами воссозданном: «суббота 7 ноября», сомкнувшаяся со «святой субботой», ею закрытая. Оля видела в этом «великое знамение обетования», и мы принимали это, как и она. Как же не откровение?!. не благовестие?!. То, давнее, благовестие – преподобного Сергия Великому князю Московскому Дмитрию Ивановичу – и через него всей Руси Православной – «ты одолеешь!» – вернулось и – подтверждается. И теперь ничего не страшно».

И потом, думая о спектакле, нашла в сети упоминание о том, что Павел Флоренский  - внук священника Павла Флоренского - был на этом спектакле, и потом поведал актерам, что вся эта история произошла на самом деле. Дед его дружил с графом Олсуфьевым и его племянницей Екатериной Васильчиковой – прототипами Среднева и Ольги, и в доме Васильчиковой слышал он этот рассказ и прикасался к кресту. И ведь не так давно были мы в Сергиевом Посаде, в той, не парадной его части, за железной дорогой, куда не забредают туристы, где по сей день стоят деревенские домики, растут в садах яблони и вишни. Где стоят дома Павла Флоренского и графа Олсуфьева, сохранивших в то жуткое время не только настоящую веру, но и святые мощи Сергия Радонежского, явившегося в рассказе ... или наяву страдающим, но верующим людям.

В феврале были с мужем на спектакле "Странные, однако, бывают истории.."

От этого спектакля я ждала очень много, а получила мало. Как выяснилось, это совершенно не мое произведение и не мой спектакль. Первая история (а всего их две) обыденная и прозаичная.

Человек, добился больших высот в работе. Имеет вторую жену моложе себя, у которой есть любовник шофер и сына от первого брака, с которым не общается. Этот человек совершает ошибку на работе, из-за чего происходит ну вроде как трагедия. И о том, что виноват именно он, знает только его лучший друг, с которым он не виделся с юности. Так вот он идет к этому лучше другу, чтобы задобрить его и тот бы молчал.

Придя к другу он его на застает, а застает его соседку, молодую девушку. Заходит к ней подождать друга и тут ему становится плохо с сердцем. Опустим некоторые моменты. А дальше начинается фарс. Когда появляется жена, она с первой секунды начинает подозревать измену. Жена истерит, невинная девушка праведно возмущается. Появляется шофер, который вроде как пытается всех унять. Затем по скорой приезжает сын главного героя (он врач). Главный герой пару раз умирает и опять оживает.

Ну и мораль..."Слушайте, слушайте... Хотя бы иногда... Не думайте, что это вас не касается... Не думайте..." - цитата из спектакля.

Мол, это может коснуться каждого.

Конечно, если думать только о карьере, развестись с нормальной порядочной женщиной и жениться на молодой красотке, которой нужны только деньги. Не общаться со своими сыном и лучшим другом. То да, в этом случае - это может коснуться каждого. Не буду дальше развивать мысль, думаю, что и так все понятно.