Книга отзывов

Замечательный спектакль, нам с дочкой очень понравился. Баба Яга просто бесподобна! Спасибо от души! После спектакля случилась небольшая неожиданность - вышли на улицу, дочь увидела актеров, обрадовалась, а потом  сильно удивилась: "Мама, они же курят!"... 

Спектакль перенес нас прямиком в гости к Чехову, в рассказе "Розовый чулок" мы как будто познакомились с его соседями по даче - с супругами Сомовыми - Лидочкой и Иваном Петровичем. И в этой небольшой истории Чехов затрагивает интереснейший и до сих пор актуальный вопрос, какой должна быть жена умной и образованной или достаточно ей красоты и умения справляться с домашним хозяйством...

В рассказе "Размазня" поднимается ещё более актуальная тема отношений с начальством: покорно принимать их решения или отстаивать свою точку зрения?

Но самое чудесное, что все эти сложные темы раскрываются легко и с юмором. Чего стоит только сваха, которую блестяще играет Валерия Полякова, из рассказа "Хороший конец".  Она таким оригинальным звуком сопровождает очередную рюмочку наливки, это надо видеть и слышать. Думаю, что её реплика "не откажусь" теперь войдет в число наших семейных.

Хочется отметить и работу костюмеров и тех, кто создавал и придумывал декорации. Ведь каждый рассказ (а их всего 9) разворачивается в своих декорациях. И каждый раз небольшим количеством предметов очень точно получается передать необходимое окружение героев. Причем герои Чехова не только сидят дома, иногда они путешествуют на поезде или даже едут на санях по лесу, как в рассказе "Пересолил",  и хотя лошади на сцене не было, было ощущение, что они действительно едут в санях!

Самый классный рассказ по нашему общему семейному рейтингу был в финале - "На чужбине". В принципе суть сводится ко всем известной поговорке "что русскому хорошо, то немцу - смерть" (правда в данном случае сошлись русский и француз), но как они здорово всё это обыграли!!! Вот смотрю на фото и сразу вспоминаю слова Камышева: "Уф! В голову и во все суставы ударило. А вот от вашей французской горчицы не будет этого, хоть всю банку съешь."
Но это надо видеть, как он эту горчицу ел и как она у него по суставам бродила. Впрочем Алфонс Шампунь тоже был великолепен.

Спасибо за прекрасный вечер!

14 мая 2017 г. побывали с сыном 8 лет на показе детского спектакля "Каникулы Джонни Воробьева" на площадке в Российской детской государственной библиотеке. Нам обоим спектакль очень понравился, рекомендуем к просмотру как увлекательную приключенческую историю о вечных человеческих ценностях: дружбе и любви, уважении и доверии между отцами и детьми, проблемах старших сестер и младших братьев. Все эти, и многие другие, актуальные в подростковом возрасте, темы раскрываются без нотаций и морализаторства, освещаются через столкновение характеров и интересов с огромным запасом юмора и любовью создателей спектакля к детям и людям вообще.

Замечательные декорации (минималистичные, но очень точно обозначающие обстановку, в которой развиваются события), прекрасное музыкальное сопровождение (детские песенки из нашего пионерского прошлого), и, главное, достоверно показанные, яркие персонажи (очаровательный фантазер Джонни Воробьев, хулиган и циник Шпуня, верный оруженосец Рудька, влюбленный юноша-поэт и его смущающаяся муза, невероятно настоящий Воробьев-папа) - все это создает запоминающийся спектакль, который смотрится на одном дыхании и оставляет приятное послевкусие еще долго после просмотра.

Спасибо коллективу театра за прекрасную постановку, обязательно придем к вам снова и снова!

Были 16 мая в РГДБ на спектакле. Дети в восторге, а я до слез растрогана, настолько живо показали то время! Спасибо всем детям и взрослым, игравшим и поставившим такой замечательный сюжет! Буду рекомендовать всем знакомым.

 Легко, весело и с глубоким смыслом! От души рекомендую этот спектакль всем, скучно не будет! Для семейного просмотра на все времена)), потому как тема актуальна и постановка великолепна! Горячие искренние овации!

Пьеса написана Юлией Авериной. Перекликается с "Завтра была война" тем, что ребята выпускного/предвыпускного класса взрослеют, принимают взрослые решения. Проверка дружбы и любви.. Времена разные, но тема выбора - как поступить - остаётся всегда. Плюс - кто авторитет для юношей и девушек? Учитель - он не просто правила орфографии рассказывает и законы физики. Настоящий Учитель помогает сформировать Личности. Но и родители тоже влияют на детей. И не только своими личными примерами, но и антипримерами - это уже не маленькие детишки, это уже взрослые люди..
Может быть, пьеса немного схематична, нет каких-то выдающихся монологов, но она поднимает очень важные темы. Да к тому же это про наше сегодняшнее время, что редкость.
Очень хорошие ребята играют. Дети мне даже больше взрослых понравились :-))). Каждый персонаж сыгран очень индивидуально. Опять же для многих это вообще две роли - роль из "Молодой гвардии" и современного подростка, что весьма различные персонажи. И ребятам обе роли прекрасно удались!

На странице спектакля "О любви и не только" дана следующая аннотация: "Два полюса – мужчина и женщина - стремятся к гармонии, желают и жаждут счастья, верят в прекрасную перспективу своей жизни и… оба оказываются в недоумении. Не получается! Всё рушится! Любовь, едва возникнув, разбивается в прах, а близкие люди, ещё вчера так нежно и страстно любящие и любимые, смотрят друг на друга врагами. Что разрушает отношения? Пресловутый быт? Сложные обстоятельства? Вмешательство сторонних? Или мы с вами? Если бы кто-то мог дать ясный ответ! И знает ли его гениальный Чехов?"

Нет, Чехов - автор легких для восприятия, но глубоких и язвительных текстов - не дает нам ответа на все перечисленные выше вопросы. Он - веселый, но не поверхностный - дает нам возможность наблюдать за героями и развитием сюжета. Наблюдать и делать свои собственные выводы. Особенно в тех историях, где мы можем узнать себя, своих друзей и родных, своих партнеров по отношениям. 

Спектакли Театра русской драмы проходят в скромных и довольно условных декорациях. Тем не менее, как мне кажется, обильные и детальные декорации только мешали бы восприятию, поскольку диктовали бы зрителю определенные условия. А так каждый из нас может выстроить для себя свои образы, от чего происходящее на сцене станет еще ближе и еще понятнее. Можно сказать, что зритель встраивает происходящее не в декорации, но напрямую в свою картину мира.

Спектакль "О любви и не только" легкий и светлый, хотя не без ноток горчинки - она рождается из жизненности всех показанных историй. Он дает возможность и посмеяться, и задуматься. А еще на сцене висит ружье, которое обязательно выстрелит.

Не знаток я творчества Островского, и поэтому на спектакль «Сердце – не камень» шла, абсолютно не представляя, о чем эта пьеса. В общем, все типично для Островского. Пожилой всесильный купец, племянник его – пустой человек, да еще и пьяница, свои деньги прокутивший и только надеждами на дядюшкино наследство живущий, приказчик – не плохой вроде человек, да тоже могущий непорочную женщину подставить из-за своей выгоды.И сама непорочная женщина Вера Филипповна. Отдана была она в жены купцу еще девушкой 15 лет назад и с тех пор сидела только дома при муже и единственное, что ей оставалось  - заботиться о бедных людях. И заботилась она о них так, что больше ни о чем не думала. И вот закрутилась вся история с наследством, и пытаются Веру Филипповну оболгать и напугать, а она, как святая, из всех ситуаций незапятнанной выходит. Вот такая женщина. Только бывают ли такие на свете? И хоть она такая замечательная вся, но уж как-то слишком, до крайности. А может Островский так специально написал, чтобы люди не просто пьесу посмотрели, порадовались хорошему финалу и забыли, а чтобы потом долго думали об этом, да и о себе, родимых.

А вообще, как я почитала, пьеса эта с длинной не совсем удачной историей постановок буквально с самых первых спектаклей еще при жизни автора. Кто винил саму пьесу, кто режиссеров, кто актеров, но в данном случае, на мой взгляд, и режиссура, и игра были на высоте, и актеры театра Щепенко создали очень правдивые образы.

Благодаря замечательному сообществу moscultura мы с дочерью 13 лет познакомились с Московским театром Русской драмы под рук. М.Щепенко. Побывали мы на спектакле для подростков "Последний звонок". Новый для нас театр, и спектакль нам очень понравились. Ниша спектаклей для подростков вообще заполнена не слишком плотно и по большей части ее занимают либо мюзиклы, либо спектакли, привязанные к школьной программе, а здесь мы видим спектакль, рассчитанный именно на подростков и рассказывающий об их первой встрече с теневыми сторонами жизни. Это именно спектакль о нашей современной жизни, с его героями подросток сталкивается каждый день и каждый может оказаться в такой ситуации. Этим меня и привлекла эта постановка.
Что больше всего поразило - это то, что в театре под руководством Щепенко роли детей и подростков играют не взрослые актеры, а именно дети и подростки. И играют просто замечательно. Итак, перед нами жизнь театральной студии Дома творчества маленького провинциального городка, где собрались очень разные ребята.
В студии ребята ставят спектакль о молодогвардейцах (да-да, действие происходит в наши дни и при этом именно "Молодая гвардия"!), и их спектакль органично вплетается в действие, происходящее перед нами. Вначале мы видим репетицию, потом - саму постановку, то есть, получается спектакль в спектакле. Надо сказать, что этот внутренний спектакль очень самобытен и отлично вписан в основной конфликт. Сцены из военного прошлого показаны очень сильно и просто за душу берут.
Во время сцены в тюрьме просто слезы наворачиваются. Там была просто великолепная декорация - стена, где заключенные оставляли свои подписи.
Но военный сюжет - не самое главное в этом спектакле. В наши дни вокруг театральной студии, где прекрасную атмосферу создает руководитель по имени Анатолий, назревает конфликт, в результате которого ребята оказываются перед выбором - совершить небольшое предательство (подписаться под письмом против руководителя Дома творчества, который посылает вместо них на фестиваль другой коллектив), а за это получить плюшки - поездку в Москву, деньги (которые вот прямо сразу выдаются на руки), перспективы. Казалось бы, все просто и где тут белое и черное абсолютно ясно, но... не все в этом спектакле так просто и однозначно. Есть о чем задуматься и подросткам-зрителям, и их родителям. Ведь не все, подписавшие письмо, такие уж плохие, например, очень трогает девочка Наташа (Катя Аверина), у которой умирает мама и нужны деньги на операцию. И, наоборот, не все неподписавшие так уж хороши - например, мальчик Дима (Олег Акимов), который ради того, чтобы остаться честным и принципиальным готов перешагнуть через всех и вся.
По крайней мере, мы увидели это так, а кто-то, может быть, увидит этот спектакль по-другому. Но задумается и поговорит со своим ребенком-подростком - однозначно. Именно поэтому этот спектакль, не дающий однозначных ответов, хорош. И посмотреть его стоит.

Были на спектакле 11 марта. Дети неожиданно хорошо играли! Нам с дочкой очень понравилось. Смеялись над шутками, переживали за героев в тяжелых ситуациях. Прекрасный спектакль для детей от 6 лет.