30 марта и 1 апреля в 19.00 состоится показ исторической трагедии «Царь Фёдор Иоаннович». За исполнение роли Царя Фёдора художественный руководитель театра М.Г. Щепенко был удостоен Премии Москвы в области литературы и искусства. В репертуаре театра спектакль идёт с 1997 года. На протяжении 15 лет он пользуется особым отношением Зрителя. Спектакль ждут, о нём пишут изумительные отзывы. «Царь Фёдор Михаила Щепенко, - не слабоумный и слабовольный чудак на троне, каким мы его привыкли видеть в других постановках на других сценах, а Божий человек, несущий в себе идею всепрощения и любви, - делится впечатлениями Наталия Лескова. - Именно поэтому он обречён – такой правитель в такой России не может иметь авторитета. Он не слаб, как может показаться на первый взгляд, а, наоборот, необыкновенно силён в своей непоколебимой преданности идеалам ненасилия, готовности прощать. Но и его обманут, вынудят подписать гадкие бумаги, которые обрекут на смерть невинных людей. Потому что, хоть он и Божий, но человек. Означает ли это, что подобный праведный и великодушный правитель в принципе невозможен? Пока что - да. Спектакль абсолютно актуален. Но я уверена: Михаил Щепенко предвидит наступление лучших времен, когда у горнила власти окажутся люди, «стяжающие богатства не на Земле, а на Небе». «Царь Фёдор Иоаннович» – это спектакль, где драма русского народа, кровавые распри, предательство, зависть и месть проходят перед нами на разных уровнях – государственном и бытовом, - особенно жуток для меня в тот момент, когда речь идет об убийстве ребёнка. Свершение такой расправы – последний признак падения государства. Происходит это как-то незаметно, закулисно, мы лишь понимаем, что вот оно – произошло, и невинный младенец уже мёртв. От этого куда страшнее, чем если бы на сцену выволокли настоящего ребёнка и полили его клюквенным морсом. Щепенко и здесь остался верен своему тонкому художественному вкусу. Минимумом изобразительных средств он говорит о страшном так, что мы его не видим, но чувствуем до мороза по коже. Именно это ощущение ужаса даёт нам возможность понять, что можно и должно ему противопоставить».
Или вот – другой отзыв нашего зрителя – Р.В. Дегтярёвой: «Начать, наверное, нужно с того, с каким нетерпением я ждала встречи с этим спектаклем.
Интерес вполне понятный: к пьесе А.К. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович», представляющей взгляд автора на русскую историю Смутного времени, на самодержавие и того, в чьих руках оказывается царственный жезл, обращались, как правило, лишь «солидные» театры, такие как МХАТ, БДТ, Малый и другие. И трудности в осуществлении замысла вполне объяснимы. Во-первых, сама пьеса-трилогия огромна, и современный зритель, привыкший «забегать» в театр после работы, вряд ли выдержит пять часов, которые длится спектакль. Следовательно, нужно сокращать, с риском выплеснуть вместе с водой и ребёнка. Во-вторых, спектакль «затратный», требующий значительных средств для художественного оформления - декорации, костюмы, утварь и прочее. И третье – самое, пожалуй, главное – есть ли в труппе актёр, кому по силам воплотить столь многогранную, трагическую историческую фигуру. Это как раз тот случай, когда «Гамлета» играют лишь там, где есть Гамлет… А тут – Театр русской драмы на Земляном валу, уютный, почти домашний театр, с небольшой сценой, таким же крохотным залом и фойе, и не имеющий, надо полагать, таких финансовых возможностей, как академические государственные театры. Единственно, в чём не было сомнения, главный герой есть! Михаил Григорьевич Щепенко, художественный руководитель, заслуженный деятель искусств, и только он! мог и должен примерить «шапку Мономаха»! Даже грима особого бы не потребовалось – настолько, судя по дошедшим изображениям царя Фёдора, поразительно их портретное сходство!..
И вот спектакль начался… Через малое время, благодаря ювелирно выстроенной многозначительно выразительной декорации возникает полное ощущение, что пространство раздвинулось, и перед нами не просто царские покои, внутренний сад, кремлевская площадь или паперть, а цитадель, где творилась история Руси, оставшейся после кончины грозного Иоанна на попечении сына Фёдора, совершенно с точки зрения его современников, родовитых бояр, не способного управлять ею. Этот взгляд, эта легенда о слабом царе, склонного к религиозной экзальтации, совестливого и доверчивого, чуждого интригам, лукавству и хитромыслию окружения, пережила века и утвердилась в оценках историков и «летописцев» как литературных, так и театральных.
А ведь это было Смутное время: к власти рвались знатные боярские роды Шуйских и Годуновых, во главе которых стояли равно значимые и авторитетные фигуры Бориса Годунова, деверя царя и зятя Малюты Скуратова, – и братьев Ивана и Василия Шуйских, имевших заслуги перед Отечеством на поле брани, и те, и другие имели многочисленных верных сторонников. Страна балансировала на грани гражданской войны, а это – кровь, разруха, всеобщая гибель, – именно это остро чувствовал и более всего боялся Фёдор Иоаннович, а потому стремился всячески примирить противников, сопрячь не сопрягаемое – характеры, амбиции, цели и средства, подчас не выбираемые ради главного «приза» - власти. Для этого нужна была не только мудрость, прозорливость, но глубокий ум, сила духа и поистине христианское терпение и любовь. Но отсюда – и страдание, и трагизм царя Фёдора, осознающего тщетность своих усилий, понимающего, что власть и нравственность – вещи несовместимые. Да, тяжела ты, шапка Мономаха!.. И защита – лишь Бог, только Он, Вседержитель способен спасти, лишь на Его, Вездесущего, милость – упование и надежда. Так «читается» финал, когда зрителям предстает потрясающая картина: на сцене, под самые колосники, специально написанные для спектакля иконы, а в центре, у подножия «алтаря» - две маленькие фигуры царя и царицы, верной его подруги и берегини.
Именно таким предстает царь Фёдор Иоаннович в исполнении М.Г. Щепенко в одноимённом спектакле: не слабоумным, безвольным и немощным, а – мудрым государственным мужем, слабым телесно, но сильным духом, Христовым воином и защитником.
Этот спектакль идет вот уже 15 лет, и всегда – неизменно аншлаг! Люди ходят по 3, 4 и более раз, и каждый поход оборачивается потрясением и душевным трепетом. Независимо от возраста, от социального положения, приверженности к тем или иным «политическим» взглядам и пристрастиям. В чем секрет такой популярности?.. Полагаю, в немеркнущей актуальности спектакля, его художественной выразительности, а также мастерства и блеска, с каким он понят, поставлен и сыгран! Воистину, «И Бога глас ко мне воззвал…», когда принималось решение – обратиться к пьесе А.К. Толстого…
Горячая благодарность и низкий поклон всему коллективу, его художественному руководителю Михаилу Григорьевичу Щепенко и директору, режиссёру и изумительной актрисе Тамаре Сергеевне Басниной – за верность идеалам христианства, за их служение во имя добра, миролюбия и красоты!
Невольно вспоминается известное изречение Н.В. Гоголя о театре: «…это такая кафедра, с которой можно сказать миру много добра». Именно такой «кафедрой» является Театр русской драмы Михаила Щепенко! Зритель и горячий поклонник театра Р.В. Дегтярёва».
Приглашаем Зрителей на этот и другие спектакли. Будем рады видеть Вас в нашем театре.