Книга отзывов

Во вторник, 07 июня, мы с мужем посмотрели замечательный спектакль "Женитьба?"
Пожалуй, чтобы понять этот спектакль, требуется небольшое предисловие.
Михаил Щепенко - единственный российский театральный режиссер с богословским образованием. Он поступил учиться в Православный Свято-Тихоновский университет уже в зрелом возрасте. На вопрос: "Зачем?" - ответил: "Просто мне стало ясно, что наш театр никогда не был театром ради театра, театром просто ради искусства. Наверное, для меня искусство – это оружие, это средство, которое может служить очень разным целям. Для меня всегда было важно именно содержание, и когда я понял, что наша цель – это утверждение христианских идей, то обратился, прежде всего, к своей душе."

Акценты расставлены, теперь о самом спектакле.
Спектакль "Женитьба?" поставлен по пьесе Николая Васильевича Гоголя.
Сам спектакль невероятно смешной и искрометный. Мне повезло, и актерский состав в этот день был самый сильный и самый мною любимый. Но спектакль на сцене моментами замирал, на сцену выходил сам Михаил Щепенко в роли автора - Гоголя и хорошо поставленным голосом цитировал Гоголя: “Не полюбивши России, не полюбить Вам своих братьев, а не полюбивши своих братьев, не возгореться Вам любовью к Богу, а не возгоревшись любовью к Богу, не спастись Вам”.

В такие моменты я немного терялась и не понимала, как реагировать. Прямой связи между цитатами и спектаклем не было. Было похоже на выход отца среди шумных игр детей: дети замирают, а отец начинает разговоры о Боге.

Позже, уже в гардеробе, я краем уха слушала впечатления людей. Кто-то считал, что Спектакль шел строго по тексту произведения (всегда была уверена, что если человек пришел на спектакль, поставленный по известной пьесе, значит человек эту пьесу читал. Я была не права). Кто-то нашел в замирании всего происходящего на сцене и выходе самим Щепенко на сцену нечто дерзкое и современное. Но мало кто увидел в этом попытку Щепенко обратить внимание на всю комичность и глупость суеты людской и попытку обратить внимание на православие.
Несмотря на то, что спектакль оставил несколько неоднозначное впечатление, я рада, что увидела его. Игра актеров вызывает восхищение! Муж по достоинству оценил игру заслуженного артиста России Аркадия Аверина (исполнял роль друга жениха) и уже упомянутого мною Валерия Андреева. Я рекомендую брать первые ряды - они намного больше позволяют увидеть актеров: их мимику и жесты, дрожь и даже капельку пота.

Весенне-летняя погодка и летящие цветастые платишки способствуют приподнятому настроению, и сразу же хочется жить и трудиться лето красное пропеть и протанцевать. В связи со всем вот этим я с удовольствием приняла приглашение от Московского театра русской драмы и впервые в жизни сходила на водевиль – «Нежное сердце».



В этот раз все песни и пляски проходили на сцене Государственного культурного центра-музея В.С.Высоцкого. Зал маленький, но уютный, рядов не много, но сцену отовсюду видно.

А на сцене…

А на сцене в это время красотки собираются на балы. Их мамашки, желая повыгоднее сплавить своих напомаженных и накудренных дочек, влезают в долги ради платья поновее, да покрасивше. Молодые повесы влюбляются каждые три минуты в новую барышню и всенепременнейше жаждут обнимашек, благословения и жениться. все это, конечно же, порождает кучу забавных, а иногда и неловких ситуаций. Невозмутимыми остаются только местный парикмахер-француз (а что с него взять? Он все равно по-нашински не понимает) и скромная родственница-сирота.



Стоит ли говорить, что добро побеждает зло и корысть, и в итоге скромняшка выйдет не в дамки, а в дамы и замуж за состоятельного и, вроде бы, не до конца испорченного юношу (которого, странное дело, играл довольно взрослый актер).
И вся эта кутерьма и битва за жениха будет происходить под живое аккомпанирование на рояле и всего час сорок без антракта.

Как вы понимаете, жанр водевиля – легкий и веселый, сильно сопереживать героям вряд ли придется, но вечер, уж точно, не будет испорчен.

Мне безмерно нравятся классические костюмные постановки. В этот раз все мои ожидания оправдались.
Спектакль поставлен по пьесе В. Соллогуба "Беда от нежного сердца", в которой тонко подмечены детали быта дворянской семьи 19 века, особенности девушек на выданье, сватовство и "высший" свет Петербурга со сплетнями и интригами, но живее и острее акцентируются вопросы честности, порядочности, душевной чистоты.
Сюжет прост, но актуален, ведь на богатого жениха всегда слетаются невесты, мечтающие об изумрудах и цветах, но все видят лишь деньги, а не нежное сердце.
Очень порадовал персонаж парикмахера-француза в исполнении Дмитрия Полякова. Его куплеты про "шерше ля фам" были очаровательны, да и сам персонаж. хоть и второстепенен, но крайне колоритен!
Водевиль длится всего 1.40 мин и смотрится на одном дыхании. Меня приятно удивил живой аккомпанемент пианино.
Интересно обыграны 3 портала декораций на заднем плане, они двигаются, но это уже надо обязательно увидеть))

Мне безмерно нравятся классические костюмные постановки. В этот раз все мои ожидания оправдались.
Спектакль поставлен по пьесе В. Соллогуба "Беда от нежного сердца", в которой тонко подмечены детали быта дворянской семьи 19 века, особенности девушек на выданье, сватовство и "высший" свет Петербурга со сплетнями и интригами, но живее и острее акцентируются вопросы честности, порядочности, душевной чистоты.
Сюжет прост, но актуален, ведь на богатого жениха всегда слетаются невесты, мечтающие об изумрудах и цветах, но все видят лишь деньги, а не нежное сердце.
Очень порадовал персонаж парикмахера-француза в исполнении Дмитрия Полякова. Его куплеты про "шерше ля фам" были очаровательны, да и сам персонаж. хоть и второстепенен, но крайне колоритен!
Водевиль длится всего 1.40 мин и смотрится на одном дыхании. Меня приятно удивил живой аккомпанемент пианино.
Интересно обыграны 3 портала декораций на заднем плане, они двигаются, но это уже надо обязательно увидеть))

Спектакль поставлен по нескольким ранним рассказам А.П.Чехова. Действующие лица в каждом рассказе разные, но везде показывают различные стороны жизни. Жизни разной, но в тоже время похожей. И вроде бы 19 век, но на то это и классика, чтобы всегда оставаться актуальной. Есть над чем вдоволь посмеяться и задуматься! Игра актеров отличная! Такие разные и яркие образы! А какие костюмы! Особенно женские платья!!! Загляденье! Отличный спектакль! Пришла перечитала рассказы Чехова, по которым был спектакль!

Спасибо актерам и всему театру за спектакль!

Ненавязчиво и так открыто. Игра-урок житейских драм. Смотреть легко. Зрителям понятна игра актеров.

Спектакль очень понравился, душевно. Аркадий Аверин, Геннадий Кухаренко и все участники спектакля неотразимы. Надеемся на то, что еще долгие годы мы будем наслаждаться игрой артистов Вашего тетра.

Большое искреннее зрительское спасибо театру за этот спектакль!
И за то удовольствие, которое я испытала, наблюдая за происходящим на сцене.
Какие костюмы, шляпки! А как вкусно на сцене проходили застолья! Так и хотелось тоже чем-нибудь похрустеть! :)
Игра настолько реалистична, что эмоции до сих пор трудно передать с помощью слов!
Чудесный спектакль! И актуальный во все времена!
А "Пропащее дело" пробрало меня до мурашек, настолько жизненно и так характерно для современного общества.

Выбрав спектакль "Вот вы спрашиваете, как мы поживаем…" я предвидела, что это будет хорошо. Потому что А. П. Чехов - безусловный гений человеческих душ.
Но я и предположить не могла, что мне настолько понравится!
В этом спектакле гармонично всё!
И подбор актёров, и костюмы, и декорации.
Чётко выстроенные акценты и ключевые фразы - оживляют действие настолько, что совершенно забываешь о том, что это всего лишь игра.
Эмоции зашкаливают! То смех, то жалость, то умиление - ах, сколько разных эмоций!
Да и сам спектакль - это яркая мозаика из разных историй, умело объединённых в одно целое.
Всего 9 рассказов, 9 историй.
Многие актёры выходили на сцену дважды, исполняя разные роли.
И это, пожалуй, самое интересное! Когда ты снова видишь актёра, бывшего на этой самой сцене несколькими минутами раньше, и не узнаёшь!
Именно этот спектакль заставил меня изумиться мастерству перевоплощения и гениальности актёров Аркадия Аверина, Павла Левицкого и Валерии Поляковой.
И не только их, конечно. А всех, задействованных в спектакле. Но эти трое поразили меня особенно.

В общем, я снова очень довольна тем, что переступила порог этого театра.
Сходите и вы!

Великолепная игра: Естественно, нежно, глубоко. И клетка - просто чудо!

Настоящий Театр, Спасибо!