Книга отзывов

«Знаешь , а мне хотелось бы посмотреть все спектакли в этом театре», - сказала мне подруга, когда мы прогуливались по центру города после спектакля. И действительно, есть редкие театры, репертуар которых настолько созвучен с твоим мировоззрением и внутренним устройством, что хочется непременно побывать на всех заявленных в афише спектаклях.

В Московском театре русской драмы под руководством М. Г. Щепенко все произведения для постановки подобраны таким образом, что каждый спектакль оставляет след в душе зрителя не только за счет талантливой игры актеров, но и благодаря наполненности сценариев глубоким смыслом. Актеры, перевоплощаясь в литературных героев, не только развлекают публику, но и обращаются через слова писателей к совести зрителей. Будь то драматический спектакль, или легкая комедийная пьеса, они содержит в себе некий посыл, именно пищу для размышления, а не нравоучение, который заставляет душу зрителей проснуться, поработать, осмыслить.

Вот и водевиль «Нежное сердце», поставленный по произведению В.А. Соллогуба «Беда от нежного сердца», казалось бы, лишь развлекательный спектакль, способный слегка потешить публику, но и он содержит в себе определенный смысл, что есть истинные ценности, и как их отличить в океане фальши. Все персонажи, талантливо представленные актерами театра, хорошо узнаваемы. И, несмотря на то, что действо спектакля происходит в 19 веке, и в настоящий день все эти образы частенько встречаются в нашем с вами кругу знакомых. Прошло больше века, а ничего не изменилось: охотницы за капиталами и падкие на первых встречных без разбору женихи-простофили встречаются сплошь и рядом.

«Нежное сердце» - это воздушный, ироничный водевиль, в котором все персонажи анекдотичны и узнаваемы: ушлая Катя из Ростова с ее маменькой, вечно путающей и неуместно вставляющей словцо на французский манер; представители петербургской интеллигенции Дарья Семеновна и ее избалованная дочь Маша, которые желают поправить свое благополучие за счет обеспеченного жениха; страдающий от чрезмерно нежного сердца и потому влюбляющийся в каждую встречную барышню; Василий Петрович Золотников, который постиг разочарование в кумире своей молодости; благородная и принципиальная Настенька, парикмахер-француз. Все они интересны и превосходно сыграны актерами. Саша Золотников каждый раз вызывал улыбку на лицах зрителей, когда бросался в ноги отцу с требованием: «Батюшка, благослови! Обними! Обними!!».

Сюжет спектакля довольно прост – на неопытного жениха слетаются, как стая стервятников, орава невест. И есть еще одна добрая душа, которая за своей чистотой и невинностью помыслов рискует остаться незамеченной и непонятой. Вторая сюжетная линия заключается в воспоминаниях о былых чувствах между Золотниковым старшим и Дарьей Семеновной, матерью Маши. Василий Петрович постигает разочарование в своей первой любви, которая раньше «нюхала цветочки, а теперь нюхает табак».

И при всей этой легкости, водевиль никак нельзя назвать поверхностным. То, что я лично для себя определила в качестве значимой мысли, я вынесла в эпиграф:
«- <…> Саша! У нас ничего нет больше.
- Ну, слава Богу!<…>»

Как всегда стоит отдельно отметить решение в отношении декораций. В спектаклях Театра русской драмы всегда очень органичное и интересное оформление сцены. Главными декорациями в спектакле стали три движущихся портала, подчеркивающие тенденции в интерьерах 19 века, а так же исполняющие роль дверей, зеркала и подчеркивающие покачиванием душевные переживания героев в особо напряженные моменты.

В тот вечер мы вдоволь посмеялись и отправились домой в отличном настроении.

Необычайно нам повезло с открытием очередного театрального сезона, ну просто необычайно! Сначала взрыв, брызги шампанского и красочное шоу театра абсурда на Юго-Западе, а вчера тонкая, ироничная, пронизанная тонким юмором Антоши Чехонте пьеса "Вот вы спрашивали, как мы поживаем" в театре русской драмы под руководством Михаила Щепенко.

Театр абсолютно нас покорил еще в прошлом сезоне, поэтому с нетерпением ждали новой встречи с ним. И предчувствия нас не обманули! Вот так встречали зрителей в театральном дворике. Любимые яблочки Антона Павловича раздавали всем пришедшим зрителям.

В фойе музыканты исполняли классику. Публика степенно собиралась.

Перед тем, как пригласить гостей в зрительный зал сам Михаил Григорьевич Щепенко поприветствовал зрителей.

Театр русской драмы - приверженец традиций русского реалистического театра. Самый любимый автор, по словам руководителя театра, конечно же Антон Павлович Чехов. Легкая ирония, тонкий юмор, узнаваемые персонажи. И великолепная игра актеров.
Перед зрителем проносится поезд. И в каждом купе разыгрывается драма. Или комедия? Вот, например, "Жених и папенька". Молодой человек, который обнадеживал целое лето отца шести дочерей, но жениться так и не хочет! Он готов объявить себя и беглым каторжником и сумасшедшим, лишь бы избежать такой участи . Смешно и грустно. Жизненно? Еще как!
А вот и "Размазня", до боли узнаваемый сюжет. Только на месте барина представляешь себе нечистоплотного современного работодателя, который так и норовит объегорить чересчур робкого и неуверенного в себе сотрудника. Но самый лучший сюжет это , конечно, "На чужбине". Сейчас, в наших реалиях совершенно по другому звучит монолог помещика Камышева:" Никто не любит французской, разве только одни французы. А французу что ни подай — всё съест: и лягушку, и крысу, и тараканов… брр! Вам, например, эта ветчина не нравится, потому что она русская, а подай вам жареное стекло и скажи, что оно французское, вы станете есть и причмокивать… По-вашему, всё русское скверно".
Отличный спектакль. Несмотря на то, что театр не имеет своего постоянного дома, мы давно уже обратили внимание на сценографию и костюмы. Прекрасная работа осветителей, художников, костюмеров. Видно, что режиссеру важны все мелочи. Детали складываются в единую картину. А называется это все театром Русской драмы!
На этот спектакль нужно идти обязательно. В наше время, когда с экранов телевизоров не слышно хорошей и правильной русской речи, когда дети постепенно перестают читать классику и все больше и больше погружаются в пучину социальных сетей этот спектакль - глоток свежего воздуха. А он так нам необходим!

В выходные сходили с дочкой 8 лет на спектакль "Три брата и кощей бессмертный" от Московского театра русской драмы под руководством Михаила Щепенко.
Спектакль проходил в стенах горячо любимой нами Российской государственной детской библиотеки, той самой,что на Калужской площади. 
Спектакль "три брата и кощей бессмертный" логично повествует о противостоянии братьев и кощея. Представление длится 1 час 10 минут, без антракта, зал в библиотеке небольшой, мне кажется даже меньше 10 рядов, сцена с подъемом - поэтому видно отовсюду должно быть хорошо. Весь спектакль пролетает просто на одном дыхании - настолько динамично он поставлен. Само действо развивается достаточно стремительно - вот один из братьев набрал заколдованных яблок,вот Настенька сварила из ни варенье и исчезла в царство кощеино, вот они бегут ее спасать и противостоят заморским колдунам и нашей родной бабе Яге.

Все это с юмором и прекрасной актерской игрой. Роль бабы Яги исполнена просто великолепно! Актеру просто Браво! Но и другие не отстают, как можно было разыграть сцену драки "четырех против одного" будто ты смотришь замедленную съемку на киноэкране - я просто не представляю. В общем, когда я спрашиваю Алису о ее впечатлениях, она неизменно улыбается и повторяет,что ей спектакль очень понравился. А самое удивительное,что он еще понравился и мне, взрослому человеку, далеко не каждые детские постановки вызывают отклик у всех, от мала до велика. Возрастное ограничение у спектакля стоит 7+,но мне кажется вполне и с 4-5 можно смотреть смело.

Очень я люблю детские спектакли. Люблю за то, что они всегда с красочными декорациями, всегда с продуманными костюмами и всегда добрые и смешные. Очень боюсь, что Миша однажды мне скажет, что ему больше не нравится ходить в театр. Или что он перерастет детские постановки раньше времени.
Но сейчас... Сейчас, делая вид, что хожу только ради ребенка, я стараюсь посетить как можно больше хороших, добрых, детских постановок.
В это воскресенье мы с Мишей посмотрели очень добрую, смешную и красочную сказку: Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко показывал сказку для детей и взрослых "Три брата".
Сказка ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок (с.)
Сказка идет 1 час 10 минут без антракта, за что от меня низкий поклон, и рекомендована для детей от 7 лет. Мише 6, но он достойно ведет себя в театре и умеет сохранять внимание на действии на сцене.
Сценарий по мотивам русских сказок. Три брата, младший, как ему и положено, не послушался старшего и приключилась беда: украл Кощей невесту среднего сына, красавицу Настеньку. Но победить Кощея смогут только братья все вместе!
Актерский состав в театре мне нравится весь.
Баба-Яга - заслуженный артист России Аркадий Аверин. Образ, грим, костюм прекрасно продуманы. Миша над бабой-Ягой смеялся на весь зал. Очень яркая роль. И Аркадий Аверин в разных спектаклях разный, что отдельно заслуживает уважения. А еще он умеет играть на флейте.
Киярис и Карьяса - это два злых колдуна, помощники Кощея. Костюмы выше всяких похвал! Миша тоже их нашел смешными, хотя они должны были пугать =)
Разбойники и скоморохи всю сказку играли на трещетках и барабанах, посвистывали, щебетали птичками - в общем, создавали музыкальный фон. Молодцы, очень здорово! На сцене была битва Алеши с разбойниками, как в замедленной съемке. Зал не остался равнодушным!
Отдельно хочу отметить ростовую куклу в роли Кощея. Впечатлила. Миша еще долго у меня уточнял принцип ее устройства и работы.

Пожалуй, за последний год, это был лучший спектакль, который я смотрела. У меня нет ни одного нарекания. Я настоятельно рекомендую его к просмотру!

Вчера мы с мужем побывали на спектакле.
Спектакль заявлен продолжительностью 1 час 50 минут. В действительности действие на сцене занимает не более часа. У спектакля стоит возрастное ограничение 10+. Но надо учитывать, что спектакль крайне религиозный. Если ребенок, как и вы, далек от религии, все происходящее на сцене ему может показаться довольно страшным. Плюс к этому большинство сцен проходят в полумраке.
После довольно продолжительного ожидания начала спектакля нас ждала первая притча. Притча довольно короткая, всего 15 минут. Основная мысль: "Как аукнется, так и откликнется". Мне понравилось. Сценические эффекты: гром, молния, дождь - отлично отработаны. В виду того, что спектакль проходил в театре кукол на м. Бауманская, то куклы приняли непосредственное участие в спектакле.
Антракт 25 минут.
Притча вторая. Основная мысль взята из Священного писания:
- Святитель Иоанн Златоуст «Прощение обид – самый короткий и надежный путь к спасению… »
- Святитель Феофан Затворник «Диавол ловко умеет нас обманывать: обижая нас сам, он прикрывается всегда нашим же самолюбием…»

Я люблю этот театр. Люблю за костюмы, люблю за потрясающую игру актеров, люблю за декорации и то, что не скупятся оформлять надлежащим образом сцену.
Мне нравится, что есть спектакли на непопулярную религиозную тему.
Данный театр можно или любить, или ненавидеть. Но равнодушным он не оставит никого! И это подтверждает полный зал.

В саду, под тенистыми яблонями, мы собрались за самоваром, за столом с душистыми баранками, яблоками, чтобы поговорить о литературе, об Александре Николаевиче Островском... Так Людмила Денева, радушная хозяйка и рассказчица вечера, ввела нас в атмосферу старой Москвы, дома Островских, Малого Театра. Художник, театр, Москва (нравы) - эти линии причудливо сочетались в неспешном разговоре, ни на секунду не отпуская воображения и внимания. А хозяйка - и сама - само очарование. Образец нежных манер и изысканной речи. Спасибо и девушкам, заботившихся о нас весь вечер, подливавших чай, и создавших прекрасную атмосферу отдыха и разговора в тёплом летнем саду.

Большой поклон подвижникам Московского театра русской драмы; июня 2016.

Дорогие артисты Московского театра русской драмы! Благодарю Вас за великолепную постановку. Ваше изящное прочтение классики как глоток свежего воздуха. Неторопливые диалоги, ненавязчивое музыкальное сопровождение, великолепная актёрская игра – всё очень гармонично! Спасибо

Приносим искреннюю глубокую благодарность артистам Московского театра русской драмы. Глубокое впечатление произвела эмоциональная, убедительная игра актёров, нетрадиционное прочтение русской классики, хорошо поставленная речь; очень современно прозвучали темы рассказов.

Дорогие артисты Московского театра русской драмы! Большое спасибо за чудесный вечер, мы получили огромное удовлетворение Вашей игрой, удовольствие и остались под впечатлением. Вы играли легко, смотреть было очень приятно, особенно понравились Аркадий Аверин и Валерия Полякова. И если вдруг Вы опять посетите наш город, то мы скажем «Не откажусь» и снова со страстью в глазах будем рады Вас видеть. Всего Вам хорошего и новых творческих свершений.

Благодарим за великолепную игру, изящный вкус классики, который нашёл своё отражение в сердцах костромичей. Надеемся на новые встречи на сцен нашего родного театра!