Книга отзывов

Скажу честно, к японской фамилии в репертуаре "Русской драмы" , хоть и с красивым подстрочником "Японская версия Русской драмы" отнеслась с осторожностью. Но, зная ответственность в выборе репертуара художественного руководителя, решила сходить с подругой и мужем. 

Когда мы зашли в зал, честно говоря, была крайне удивлена декорациям на сцене- пирамида из столов и раскиданные листы бумаги. Изумилась полному отсутствию кулис... Как-то скуповато

Но изумление и удивление растворились сами собой, когда прозвенел третий звонок! Началось действие. Дуэт любимого нами Аверина и молодого Щепенко хорош! Держат с первой минуты.

Действие пьесы происходит в Японии , как я поняла, первой половины прошлого века. Талантливый драматург приносит пьесу военному, новопоставленному, машино-бюрократическому, патриоту цензору! Он не одобрят в тяжелое для страны время низкосортную комедию и мучает автора нелепыми пожеланиями. Два абсолютно разных человека, можно сказать, врага меняются на протяжении всего действия. И полностью меняются местами в итоге! Цензор открыл для себя мир творчества и искусства, а автор добровольцем идёт на войну. Это если вкратце...

В метафорических переходах между сценами заиграла скомканная бумага. Голые стены добавили какой-то незащищенности артистам. Мастерство их и конфликт пьесы словно подчеркивались скупостью декораций. Хотя "скупость"-не то слово! Они не скупы. Просто ничего лишнего. декорация играет! Словно на пьедестале из столов восседает цензор, автор пресмыкается, словно у его ног! А в конце они безнатяжно меняются местами. Очень тонко и символично.

это комедия! И посмеялись мы от души. Режиссерских тонких находок очень много. Это видно и в крепком дуэте Аверина и Щепенко и в сценографических находках. Но очень ценен для меня, что при всей своей яркой комедийности пьеса трогает что-то сокровенное в душе...Что-то настоящее Русское...

я благодарна художественному руководителю за его неограниченность "Русской драмы" в русских фамилиях в репертуаре. Пьеса потрясающая и очень актуальная в настоящее "нелегкое для страны время". Спасибо...

дожна сказать, что спектакль -яркое пятно в Вашем репертуаре. Я с удовольствием сходила бы на него второй раз и активно рекомендую его друзьям. Однако в ближайшее время до апреля я не увидела его в репертуаре... жаль, что он не идёт чаще...

спасибо всем создателям потрясающего спектакля и всему театру за прекрасные многочисленные минуты в вашем зале! Спасибо.

Оксана. 29.02.2016

На сцене театра Русской Драмы  разворачивается действие, тоже происходящее на сцене театра, но уже другого. Даже не театра, а небольшой театральной студии при доме культуры небольшого города в одной из областей России. Школьники под руководством своего учителя ставят Молодую гвардию. Ну что здесь может быть необычного? Да я готов поспорить что некоторые из моих читателей сами принимали участие в любительских постановках этого романа Фадеева. Хрестоматийно-патриотическое произведение ведь.

На первый взгляд всё ясно и понятно: партизаны хорошие, фашисты плохие. Но если задуматься, то у истории есть двойное дно. Был ли смысл жертвовать собой ради такой оголтелой партизанской борьбы? Может следовало бы вредить понемногу, зато долго? Или вообще самоустраниться? Пусть воюют солдаты, а на подростков никто бы косо не посмотрел, почти что дети ведь. А ведь каждый актёр отождествляет себя со своим героем и тоже ставит себе такие же вопросы, а ещё и главный вопрос: «Как бы я поступил на месте своего героя?»

В общем всё идет своим чередом, дети мастерят декорации, готовятся к премьере, репетируют... Но тут в студии появляется новенькая, девочка Лера. Мама которой, жена свеженазначенного мэра города, сразу раскрывает рог изобилия над студией. Тут тебе и новое оборудование, и обещание участия в фестивале искусств в Москве, и однозначные намёки на победу именно нашего коллектива... Ну какой родитель не захочет успеха для своей дочери?

Но тут в действии проявляется руководитель дома культуры, который упорно стоит на том, чтобы на Фестиваль отправить не наших студийцев, а какой-то хоровой кружок. Мол они де уже не одно десятилетие существуют, а у студии это первая постановка... Да и старикашка-руководитель всячески противится новым веяниям и идеям жены мэра.

Есть отличный план: отправить старика на почётную пенсию, назначить себя руководительницей ДК и развернуться в полную силу. И для этого нужно всего-ничего: чтобы весь коллектив студии подписал письмо о том что прежний руководитель конечно хороший, но на отдых ему уже давно пора. И вроде бы ничего плохого сделать не надо: руководитель ДК уходит в почётную отставку, получает прибавку к пенсии и даже выигрывает в деньгах, руководитель студии продолжает свою деятельность, но уже с другими финансовыми возможностями, дети получают победу на Фестивале, возможность попасть на пробы в настоящие театры и возможность показать свою (кстати очень хорошую) постановку широкому кругу зрителей. Кроме того после подписания петиции каждый студист получает солидную премию от губернатора, а почти всем им нужны деньги на неотложные нужды. Так что можно смело ставить свою подпись, ведь всем участникам этого процесса будет хорошо. Только вот предложение-то с душком, почти в духе Фауста... Да и не все дети единогласны в своём решении.

Как поступят дети, к какому решению придут и что из этого получится вы увидите в двух актах этого спектакля. Скажу сразу, однозначного решения этой дилеммы нет, в ходе её решения вспыхнет множество конфликтов, единого фадеевского порыва тут не будет.

17 февраля мы с мамой были в Центре Высоцкого, на сцене которого Московский Театр Русской Драмы под руководством Михаила Щепенко давал "Последний Звонок". Действующих лиц было много. И они - дети. Вернее, подростки, школьники старших классов.

По сюжету ребята, занимающиеся в школьной театральной студии, ставят "Молодую Гвардию". Коллектив у них дружный и сплоченный, все знают друг друга очень давно. Однако появляется новенькая, милая девочка Лера. И все бы ничего, но она - дочь мэра. Думаете, ерунда? Как бы не так. Дружба ребят под угрозой, а судьба взрослых руководителей культурного центра маленького городка может теперь может сильно измениться.

Ребят будут испытывать недетские искушения, им придется решать, что есть предательство, искать оправдания своим поступкам.

Играют молодые актеры невероятно. Зал полон, энергетика очень сильная. Хочется сказать "Верю", без сомнения. Серьезно, немногие именитые актеры так играют, выходя на сцену.

Очень рекомендую. Особенно юным зрителям. Прекрасная пьеса, например, для похода в театр с классом.

Спектакль идет в театрально-концертном зале Российской Государственной Детской Библиотеки: в маленьком уютном зале, где сказка происходит прямо перед тобой, нет столь явного и жесткого разделения пространства сцены и зала. Мне такое всегда нравится, как выяснилось, дочке тоже.
Сказка очень ...интересная. Как ни странно :) Вроде бы по мотивам русских народных, вроде бы и герои, по большей части, давно знакомые: Кощей, баба Яга, три брата, Настенька... А сюжет настолько закручен, что не только дочка (7,5), я-то смотрела с интересом :) А если добавить игру света, совершенно сказочное музыкальное оформление (хочется отдельно поблагодарить тех, кто озвучивал все это!), замечательных актеров, то понятно, что это надо идти и смотреть. Еще одной особенностью, пожалуй, можно назвать отсутствия "главных героев": они все тут - главные! И у каждого своя история, свой характер, свой образ. Все - продуманные, совершенно "живые" и настоящие. Дочка даже спросила после: "Мам, а кто здесь был главный герой?" и в ответ на мое "Мне кажется, все" задумчиво протянула "И мне тоже так кажется...".
Хочется отметить бабу Яги - Аркадия Аверина. Просто чудо как хороша баба Яга! :) Самая-самая, браво и вообще - я в восхищении. Жаль, цветами не запаслись, на следующий раз буду иметь в виду.
Совершенно прекрасная Настенька - Кристина Хрусталева. Настолько замечательное попадание в образ, даже чисто внешне - прекрасна же! Никаких "натяжек" - сразу и всем очевидно, что Иван ее любит и не любить не может - такое красивое, нежное и милое создание. Братьев хочется тоже вспомнить - всех троих. Мне всегда особенно радостно, когда типажи соответствуют образам героев. Вот Никита - ну прелесть же, что такое, вместе с кошелем своим!. А Иван - в него влюбиться можно /было бы.../. А Кощей?! Это же шикарное решение, на мой взгляд! А драка?! Красиво поставлена и мастерски исполнена! Дочка тихо пищала: "Это же как в замедленном кино!" И все понятно, и не страшно, и явно - _драка_!
В общем резюме - надо смотреть! Замечательная сказка. Единственное, наверное, малышам не подойдет - могут испугаться. И звуки громкие, и Кощей, и волшебники злые. Лет с 6, наверное, оптимально.

Спасибо большое театру и актерам!

Смотрела спектакль с десятилетним сыном. Очень тронута трепетной и уважительной "реконструкцией" атмосферы и обстановки 80-х. Каюсь, бОльшую часть спектакля упивалась деталями. Кстати, заметила, что в зале было много взрослых и их действие захватывало не меньше, чем детей. Вы попали в самую точку с крапивинскими мальчиками и пионерским детством - моё поколение очень скучает по нему. Огромное спасибо за слёзы мальчика, родившегося в XXI веке. Вам удалось рассказать ему о том времени и обо мне то, что, возможно, не удалось бы и мне самой.

"До свиданья, до новых встреч!"

Была с дочерью на этом спектакле. Очень довольна! Понравилась игра актеров. Отдельное браво "старой школе"! Была здесь впервые.  С удовольствием приду на другие спектакли!

«Комедия условностей» в Театре Русской драмы им спектакль «матрешка». Спектакль о том, как ставился спектакль, писалась пьеса. О том, как если бы сюжет был иным. Оригинальная постановка. Первые минуты в зале царило недоумение, но уже в финале зрители кричали: «Браво!». Стоит быть готовым к необычному, но интересному спектаклю. У зрителя есть шанс  посмотреть, что бы было, если бы в пьесе о Дон Жуане не было Дон Жуана. А это любопытно. 

Спектакль-эксперимент. Спектакль-буффонада. Буйство юмора, абсурдные ситуации, логические перевертыши, экстравагантные костюмы и сценография, и — совершенно неожиданная развязка. Зрителю стоит расслабиться и поддаться этому легкому безумию, происходящему на сцене. 

Вампилов популярен уже более полувека.В его пьесах легко узнать своих знакомых, родителей, да и самих себя, зачастую. Пьеса "Прощание в июне", первое его крупное произведение, переносит нас в начало 60-х, на последний курс института. Веселая поначалу свадьба заканчивается дракой и 2 акта все действующие лица будут расхлебывать последствия своей невоздержанности.

Правда, основная сюжетная линия не об этом, а об том, как подающий надежды студент знакомится с дочерью ректора, при этом умудряясь испортить отношения почти со всеми.И когда рассерженный отец вынуждает его отказаться от дочери, тут становится понятной идея пьесы - у каждого своя цена.

В целом спектакль хорош, как пример двуличности в советском антураже. Идет достаточно долго, с крошечным антрактом 15 мин.

Вообще говоря, этот спектакль о чуде. Причем, о чуде вроде бы незначительном, будничном и даже почти незаметном на первый взгляд. Да и вообще было ли чудо? Расследовать удивительный случай берется бывший следователь царской полиции. А заодно и задать себе вопросы. Например, возможен ли через чудо путь к Богу?

Сюжет вкратце таков.
Двадцатые годы двадцатого века. Париж. Туман. Два русских эмигранта встречаются и заговаривают о былом. И среди этого былого возникает образ Куликова поля.
"Куликово поле... – кто же о нем не слышал! Великий Князь Московский Димитрий Иванович разбил Мамая, смертельно шатнул Орду, потряс давившие иго тьмы. А многие ли знают, где это Куликово поле? Где-то в верховьях Дона?.. Немногие уточнят: в Тульской губернии, кажется?.. А кто удосужился побывать, ощупать, где по урочищам, между верховьями Дона и Непрядвой, совершилось великое событие? ".

Туманный Париж преображается в столь же туманную русскую провинцию.
Поздняя осень. Точнее, 7 ноября по новому стилю. Дождь со снегом. Через Куликово поле едет местный крестьянин. Неожиданно лошадь встает и ни с места. Он слезает, осматривается и видит на земле под ногами крест, "видать, старинный, зеленью-чернотой скипелось, светлой царапиной мерцает". Удивился старик, крест обтер и решил, что надо бы его бывшему барину передать. Во-первых, тот в старинных вещах разбирается, во-вторых, не время сейчас дома кресты хранить. Но барин за много верст живет, оядом с Лаврой, да и поздно уже. И тут на поле появляется седой старец. И предлагает крестьянину свою помощь в передаче креста. Тот радостно соглашается.

Загорск. Вечер 7 ноября. Семья интеллигентов. Этажерка с книгами, самовар на столе, шаль. Стук в дверь. На пороге появляется старец и говорит, что пришел крест передать от крестьянина Василия. "– Милость Господня вам, чада. ". Остается ночевать, а утром незаметно исчезает.

Куликово поле" - театрализация (иначе и не скажешь) одноименного рассказа Ивана Шмелева. Практически дословная. С одной стороны - это очень ясный и внятный спектакль. В традициях классического русского театра. Когда глядя на сцену, ты забываешь, что это сцена. Потому что там - жизнь.
С другой - это история, рассказанная туманным вечером. Поэтому взаимосвязь ее героев не всегда прямая, часто она словно видится через призму воспоминаний. Где-то это живое эмоциональное переживание, где-то размышления и взгляд в себя (и тогда действующие лица разговаривают с друг-другом, стоя лицом к залу), а порой и просто - яркие кадры из прошлого, насыщенные приметами времени.
Все это гармонично складывается в мозаику в треугольниках сценического пространства.


По-настоящему хороший спектакль. Ясный, умный и лаконичный. Очень рекомендую к просмотру!
Московский театр русской драмы - для меня новый театр, и мне понравился его стиль. Думаю, что я с удовольствием приду сюда еще.
Ну и как обычно, про лучшие места. Спектакль идет на сцене театра им. Пушкина, билеты лучше покупать на нечетные ряды, т.к. четные не имеют подъема. И выбирайте серединку - здесь это важно.

Вообще говоря, этот спектакль о чуде. Причем, о чуде вроде бы незначительном, будничном и даже почти незаметном на первый взгляд. Да и вообще было ли чудо? Расследовать удивительный случай берется бывший следователь царской полиции. А заодно и задать себе вопросы. Например, возможен ли через чудо путь к Богу?

Сюжет вкратце таков.
Двадцатые годы двадцатого века. Париж. Туман. Два русских эмигранта встречаются и заговаривают о былом. И среди этого былого возникает образ Куликова поля.
"Куликово поле... – кто же о нем не слышал! Великий Князь Московский Димитрий Иванович разбил Мамая, смертельно шатнул Орду, потряс давившие иго тьмы. А многие ли знают, где это Куликово поле? Где-то в верховьях Дона?.. Немногие уточнят: в Тульской губернии, кажется?.. А кто удосужился побывать, ощупать, где по урочищам, между верховьями Дона и Непрядвой, совершилось великое событие? ".

Туманный Париж преображается в столь же туманную русскую провинцию.
Поздняя осень. Точнее, 7 ноября по новому стилю. Дождь со снегом. Через Куликово поле едет местный крестьянин. Неожиданно лошадь встает и ни с места. Он слезает, осматривается и видит на земле под ногами крест, "видать, старинный, зеленью-чернотой скипелось, светлой царапиной мерцает". Удивился старик, крест обтер и решил, что надо бы его бывшему барину передать. Во-первых, тот в старинных вещах разбирается, во-вторых, не время сейчас дома кресты хранить. Но барин за много верст живет, рядом с Лаврой, да и поздно уже. И тут на поле появляется седой старец. И предлагает крестьянину свою помощь в передаче креста. Тот радостно соглашается.

Загорск. Вечер 7 ноября. Семья интеллигентов. Этажерка с книгами, самовар на столе, шаль. Стук в дверь. На пороге появляется старец и говорит, что пришел крест передать от крестьянина Василия. "– Милость Господня вам, чада. ". Остается ночевать, а утром незаметно исчезает.

Куликово поле" - театрализация (иначе и не скажешь) одноименного рассказа Ивана Шмелева. Практически дословная. С одной стороны - это очень ясный и внятный спектакль. В традициях классического русского театра. Когда глядя на сцену, ты забываешь, что это сцена. Потому что там - жизнь.
С другой - это история, рассказанная туманным вечером. Поэтому взаимосвязь ее героев не всегда прямая, часто она словно видится через призму воспоминаний. Где-то это живое эмоциональное переживание, где-то размышления и взгляд в себя (и тогда действующие лица разговаривают с друг-другом, стоя лицом к залу), а порой и просто - яркие кадры из прошлого, насыщенные приметами времени.
Все это гармонично складывается в мозаику в треугольниках сценического пространства.

По-настоящему хороший спектакль. Ясный, умный и лаконичный. Очень рекомендую к просмотру!

Ну и как обычно, про лучшие места. Спектакль идет на сцене театра им. Пушкина, билеты лучше покупать на нечетные ряды, т.к. четные не имеют подъема. И выбирайте серединку - здесь это важно.