Книга отзывов

В воскресение, 17 марта, в Неделю Торжества Православия по окончании Божественной Литургии воспитанники детской Воскресной школы "Ноев Ковчег" и их родители отправились в Театр Русской Драмы под руководством М. Щепенко. Спектакль "Муромское чудо", рассказ о преподобных Петре и Февронии, стал для наших ребят одновременно и свидетельством торжества веры, и примером талантливой театральной постановки, и утешительной "полезной сладостью" в дни Великопостного воздержания, и конечно, ярким духовным подарком.

Приход Казанского храма в Теплом Стане с первых дней своего создания связан с Театром Русской Драмы духовными, культурными и просто человеческими отношениями.

В мае 2012 года, когда на участке, выделенном под строительство Казанского храма, только появился котлован для фундамента, коллектив театра под руководством главного режиссера Михаила Григорьевича Щепенко организовал показ "Муромского чуда", пожертвовав все средства от сбора за спектакль на строительство.

В декабре 2013 года здание театра серьезно пострадало от пожара. Пять лет длились ремонтно-восстановительные работы. Коллектив театра, с Божией помощью, пережил этот нелегкий период испытаний, сохранив труппу, репертуар и выпустив много новых спектаклей за эти годы. Нынешнее возвращение на сцену "Муромского чуда" для самого театра и для его зрителей настоящая радость. Из-за сложной сценографии и утерянных при пожаре декораций спектакль не играли больше пяти лет.

Сердечно поздравляем коллектив театра с вновь обретенными родными стенами и с возрождением так необходимого нам, большим и маленьким зрителями, "Муромского чуда"! Спасибо театру за подаренное Чудо!

https://vk.com/wall-37170521_810

Мы тоже всей семьёй с большой радостью посмотрели спектакль. Это очень интересная постановка, в которой сочетается одновременно и почтительное отношение к агиографии, и современный юмор, и интересная сценография, и напряжённая сюжетная линия с известным, но все же неожиданным концом.

Спектакль держит в напряжении все время. Он очень разнообразный: помимо трогательных сцен, есть сцены волшебные, есть духовные, есть фольклорные, есть гротескные. Поэтому каждый может с разных углов посмотреть на историю супружеской верности и любви к Богу. По общему нашему "семейному" мнению, это во многом удается благодаря прекрасной и убедительной игре актеров.

Сегодня увидели спектакль "Эх ты, Сандрильона" Нам очень понравилось. Дочь 5 лет смотрела с большим интересом... Спасибо актерам за прекрасную игру... Всем советуем этот уютный театр и этот замечательный спектакль.

В прошлую субботу по приглашению сообщества moskva_lublu и Натальи pamsik побывали в Театре русской драмы под руководством Щепенко на спектакле "Морозко".
Театр нам уже хорошо знаком, потому что в прошлом году мы с неизменной радостью бывали на его спектаклях: и на детских, и на взрослых, и, с позволения сказать, на подростковых :) Единственное, что омрачало радость: театр, как перекати поле, блуждал по разным площадкам Москвы, что, конечно, сказывалось на минималистском подходе к декорациям.
А в этом году свершилось, наконец долгожданное событие: театр Щепенко вернулся в свое здание на Земляном Валу! (Кстати, я и за ШСП, и за Театр Около Станиславского тоже порадовалась :) И это здорово, потому что театру все-таки нужен дом!
Ну вот мы и пошли на разведку - посмотреть, что да как в новом доме :)
Новый дом, в целом, неплох (хотя есть чисто бытовые неудобства, но я уверена, что их устранят, и об этом даже есть объявление в фойе). Очень уютное небольшое помещение, есть буфет (не были, не знаем :), на стенах очень много фотографий, и дочь радостно узнала "Кошкин дом" и повыбирала, на какие бы она еще спектакли сходила. Зал тоже небольшой, но с профессиональным светом-звуком, новые красивые бархатные кресла, подъем есть, но все-таки хотелось бы на детских спектаклях делать рассадку детей в первые ряды, потому что маленьким реально плохо видно, когда садятся взрослые.
Сцена очень интересная - она кажется маленькой (хотя это не так! :) и вытянута вдаль, поэтому очень интересно решено сценическое пространство: впереди деревенский дом (лавка, сундук, стол, самовар), а сзади, за прозрачной занавесью, лесная поляна - царство Морозко.
Вообще, мне кажется, на выездах этот спектакль в принципе не играли, видимо, потому, что он очень интересный с точки зрения декораций и спецэффектов, и вот такое сложное нагромождение пеньков за собой возить трудно.
Да и вообще, от выезда этот спектакль много бы потерял, потому что там замечательно поставлен свет и очень красивые спецэффекты, особенно, когда Морозко колдует холод и вьюгу, и по сцене кружатся волшебные огни. Это очень украшает спектакль и привлекает маленьких зрителей, которые просто замирают от восторга. (Фотографий, увы, нет, да и вообще с фотографиями беда - они, кажется, все с довольно старых показов спектакля, поэтому там просто нет актеров из нынешнего состава). Кстати, дочь сказала, что ей больше всех как раз понравился Морозко, видимо, потому, что у него костюм самый красивый :))

Сюжет сказки, наверное, известен всем, тем более, что есть одноименный и любимый многими фильм. Но в театре Щепенко старая сказка изменилась и заиграла новыми красками. В ней появились новые герои. У Мороза появилась внучка Снегурочка, а еще есть два брата, которые ищут себе невест и замечательные лесные разбойники (вот без них точно какой-то пикантности не хватало!)

Изменился и конец. Театр Щепенко - это все-таки театр, где стремятся научить детей Добру и Прощению (именно так, с большой буквы), показать, что такое христианские ценности в их самом лучшем воплощении. Поэтому у сказки абсолютно счастливый конец: не просто добро побеждает, а Зло наказано, но все отрицательные герои раскаиваются в своем зле и делаются добрыми. Оказывается, злой сестре просто не хватало для счастья любви, а мачеха просто перевоспиталась. И разбойники оказались не такими уж плохими, их просто поставили в такое положение обстоятельства.
Лично мне как-то в такие финалы не верится - ага, чтобы вот эта злющая бабка, которая живого человека в лес умирать отправила, взяла вдруг и раскаялась, даже под угрозой ухвата и топора от мужа!
Но детям как раз очень понравилось, что в конце все хорошо, они так радостно хлопали!
Так что, может быть, так как раз и надо. Пусть будет на свете театр, который несет в детские души свет, сказку, красоту, а еще мысль о том, что всегда надо прощать.

В общем, нам с Ксюшей спектакль понравился, а этот театр мы рекомендовали и раньше.

Зрители словно наблюдали маскарад, ведь лица всех артистов частично закрыты масками героев. У всех актёров чёрные с рисунком костюмы, у тех кто играет главные роли — сверху пончо. Артисты поют в живую под аккомпанемент рояля, но инструмента на сцене нет, скорее всего он за кулисами, а звук транслируется через колонки в зрительный зал. Сцена тёмная, свет падает только на актёров и декорации — это цветные надувные кубики. Мне эта идея понравилась, взгляд малышей не рассеивается, а направлен к тому что важно. Из кубов создаются всевозможные предметы: рояль, стол и стулья, яркий дом кошки, ветхая лачуга котят. Перед спектаклем я задумывалась: «Как же будет показан пожар?». Детишки может и не поняли, но взрослые наверняка рассмотрели ассоциацию с горящими брёвнами, ярко-красными углями — это передавали кубики и рисунки на костюмах артистов, подсвеченные красным светом софитов. А музыка дополняла общую картину, то взмывала как языки пламени, то обрушивалась как сгоревший дом. Артисты исполняют роли очень натурально, поэтому даже малыши понимали, что перед нами взъерошил перья Петух, суетится Курица, а вот смешно столкнулись лбами Коза и Козёл. Музыка отлично дополняла поведение героев, и передавала драки молодых петухов или работу бобров. Котят играли дети-актёры, пели старательно, приятно смотреть. Нам с дочкой особенно запомнилась Кошка в исполнении Валерии Поляковой и Коза — Ирины Обложновой. Вот вроде и декораций минимум, костюмы скромные и всего лишь один рояль, но такой прекрасный спектакль получился, что юные зрители искренне переживали и радовались.

Мы с дочкой 6ти лет были на сказке "Морозко" и актеры были настолько реалистичны, что я даже всплакнула пару раз. Они играли не только на словах, но и сами действия, выражения лиц, глаза (!) передавали все внутренние ощущения героев. Очень хорошие актеры! Это самое главное, что бросилось в глаза.
Сам театр маленький, камерный, очень уютный. Сцена подъемом, а в самом зале уклон совсем небольшой, но видно должно быть хорошо отовсюду, за счет высоты самой сцены. Мы сидели на 1 и 2 ряду (друг за другом).

"Морозко" популярная для постановок сказка, но каждый раз она немного в другой интерпретации. В этот раз девочки-сестры были уже взрослые и к ним приехали женихи. Но вот незадача - на них в лесу напали разбойники, одного связали, а второго за выкупом послали. Добрая Марьюшка готова отдать все, да нет у нее приданного, а злая сестра ее наоборот сокровища свои никому не отдаст. Как же спаси брата от разбойников?

Наш спектакль шел чуть больше часа без антракта. Обязательно посетим этот замечательный театр еще раз!

28 декабря 2018г. были всей семьей (папа, мама и сыновья 9 и 6 лет) на спектакле «Два мороза». Сюжет основывается на двух сказках – «Два мороза» и «Снегурочка». Мы читали их с детьми и заранее пытались угадать как же это нам покажут со сцены. Действительность превзошла наши ожидания. Нам очень понравилось. Причем понравилось и родителям, и детям!
Сначала дети участвовали в интерактиве, проходящем прямо на сцене. Было так весело, так забавно, так легко, что даже младший сын включился в игру и танцевал, и прятался, и хлопал в ладошки. За что вам огромное спасибо. Он у нас очень стеснительный и обычно не может встать с места)))

Что касается самого спектакля – дети смотрели на одном дыхании, переживали, болели за Снегурочку и за замерзающего Николая). Им так понравилось, что потом даже дома играли в два мороза…

Теперь хочу написать про нас, про восприятие взрослого человека… Очень красиво смотрятся оформление сцены и костюмы героев. Все решено в одном стиле – использованы орнаменты павловопосадских платков. Это не просто красиво. Это как-то очень по-русски, по-нашему. Это получилось так ярко и так органично. Глаз не отвести… Я весь спектакль любовалась.)

 Но, конечно, нужно сказать несколько слов про артистов. Знаете! Нам так повезло. Артисты играли с таким настроением, что нам передалось ощущение сказки, ощущение волшебства и приближающегося праздника. Все на сцене были воодушевлены, играли от души. А как пели, как танцевали… Какими красивыми были Снегурочка и Дуняша! Какими забавными были отрицательные персонажи! А оба Деда Мороза!!! Мне кажется, все артисты просто купались в происходящем на сцене. И поэтому нам зрителям было так радостно на них смотреть!!!

Спасибо вам огромное! Спасибо за праздник, за эмоции, за красоту и за такое теплое чувство после спектакля. Нам очень понравилось! Мы пришли к вам в театр по приглашению вашего администратора через общественную организацию. Мы ничего заранее не знали про спектакль и про сцену, на которой все будет происходить. Но уже просто глядя на афишу я почувствовала, что мне интересно сходить к вам с детьми. И мы ни минуты не пожалели))) Я всем рекомендую посмотреть этот спектакль. Вот увидите, вам понравится!!!

Выражаю огромную благодарность за спектакль "Не унывай" от себя лично и от лица моей мамы!

Честно признаюсь, что я не являюсь большим знатоком и любителем театра, но уступая просьбе своей мамы, я согласился сходить с ней на эту постановку. Мама теперь является искренней поклонницей Театра русской драмы. И не только не разочаровался, а наоборот! Во-первых, это - "Василий Тёркин". Александр Твардовский создал гениальное творение, о котором с восхищением отзывались и Бунин и Пастернак. Это поэма о русском солдате, по большому счёту - о всём русском народе, выигравшим битву с фашизмом!

Во-вторых, прекрасная игра всех актёров! Я видел, как они все до одного искренне переживали вместе со всеми зрителями эти часы, минуты.

В-третьих: меня поразило, как можно было, при минимуме декораций и реквизита, создать такую подлинную атмосферу жизни на войне! Смотря на главного героя, я забывал про все голливудские военные фильмы. Надо добавить, что главного героя - Васю Тёркина играют на сцене двенадцать актёров. Это здорово и необычно, это интересная находка режиссёра. Да и как иначе можно было сделать, ведь Тёркин - это собирательный образ русского солдата!

В зале было много молодёжи, мальчиков и девочек. Наверно их привели на спектакль родители или учителя. Я слышал, как они затихали, как постепенно прекращался их шёпот, как они слушали и сопереживали. Возможно, когда они будут перечитывать эту поэму или смотреть фильмы о войне, то будут вспоминать свои чувства от этого спектакля.

Спасибо всем тем, кто помогал и создавал это замечательный спектакль! 

Огромное спасибо Михаилу Щепенко, дай Бог ему здоровья и сил!

Спектакль "Эх ты, Сандрильона" (13.12.2018) захватывает бурлящими страстями воспитанницы института благородных девиц. Смотреть его интересно, но конец вызвал вопросы. Значит, Наденьке, унизительно танцевать с собачками за золотые часики. И она гордо возвращается домой, чтобы стать прачкой или портнихой, гнущей спину по 20 часов в день за гроши, которых не хватает даже на еду. И это есть счастье для девочки из бедной семьи. Батрачь и не лезь в высший круг. Получив такую концовку, можно заподозрить автора  в заказе: тормознуть своей повестью бедных девочек, чтобы не дать им возможности отбивать кавалеров у дворянских и купеческих дочек. Удивившись, я даже открыла источник "Волшебную сказку" Чарской. Но дело не в писательнице, а в режиссере. В повести Наденька возвращается к семье, где все ее любят. Но вот эту любовь родных людей  режиссеру и не удалось показать. В семье Наденьку только попрекают, долбят, не переставая. Никакой любви там нет. А вот в книге у Чарской она есть. Режиссеру надо как-то смягчить сцены Наденьки с родственниками. Иначе смысл улетает. Что семьей надо дорожить. Только там тебя всегда ждут и любят.

Здравствуйте! Отзыв на спектакль. Очень-очень-очень хорошая интерпритация знаменитой сказки! Дети 6 и 2,5 сидели завороженные. Хорошая игра актёров, красивые костюмы, грамотный текст! Рекомендуем!!!

 С удовольствием провели время семьёй! Спасибо!