Книга отзывов

Посмотрели 5 июля спектакль "О любви и не только". Получили большое удовольствие. Собственно, спектакль состоит из фрагментов разных историй, в которых разные люди попадают в разные ситуации и по-разному выходят из них: достойно или не очень. Спектакль заставляет задуматься.

Ранее мы смотрели спектакль по Чеховским рассказам, правда, в родных стенах на Земляном. Потрясающий спектакль!

Прониклись уважением к работам этого творческого коллектива. Хочется еще посмотреть ваши спектакли.

Отдельное спасибо персоналу театра за дружелюбие.

04.07.2018 мы вновь побывали в Театре русской драмы под руководством М. Щепенко - на этот раз на спектакле "Вот вы спрашиваете, как мы поживаем...".

В подзаголовке спектакля значится "Ожившие страницы". Перед зрителем и впрямь оживают рассказы Чехова, и обретает плоть череда историй о провинциальных (и не только) обывателях. Эти истории практически каждый из нас читал в школьные годы, и в эти самые школьные годы Чехов казался, в основном, невероятно скучным. Не ясна была его ирония, непонятна была соль произведений, не близки и не узнаваемы были образы. Во взрослом возрасте, конечно, многое начинаешь понимать и подмечать, но, согласитесь, не все потом перечитывают Чехова, основываясь на этом понимании и обретенном опыте. Потому что память о скуке, она сильна. 

Театр русской драмы дает возможность взрослым разогнать эту скуку, а детям - на наглядном примере - изначально не узнать ее. Будучи перенесенными на сцену, рассказы Чехова обретают реальность, персонажи становятся "выпуклыми", достоверными и оттого узнаваемыми. Игра актеров позволяет посмеяться над происходящим на сцене, но в то же время задуматься над тем, что человеческие типажи и характеры совсем не изменились за прошедшие сто - сто пятьдесят лет. Благодаря постановке театра рассказы Чехова перестают быть разрозненными кусочками текста, а становятся одной большой картиной жизни, глядя на которую, узнаешь ее героев (и даже видишь в них свое окружение), смеешься над ними, сопереживаешь им... 

Что касается исполнителей, то, безусловно, прекрасны все. В театре Михаила Щепенко ни у кого нет маленьких ролей. Каждый актер максимально раскрывает свою роль так, что можно представить и всю историю персонажа - что было с ним до увиденной зрителем сцены и что будет после. Тем не менее, отдельно хочется отметить Валерию Полякову, перевоплощающуюся из страдающей дамы в любящую угоститься сваху, и Геннадия Кухаренко, которому одинаково замечательно удались и тиранящий жену муж, и трусоватый кучер. 

Вновь однозначно рекомендую спектакль, в том числе, и для семейного просмотра.

04.06.2018 мы вновь побывали в Театре русской драмы под руководством М. Щепенко - на этот раз на спектакле "Вот вы спрашиваете, как мы поживаем...".

В подзаголовке спектакля значится "Ожившие страницы". Перед зрителем и впрямь оживают рассказы Чехова, и обретает плоть череда историй о провинциальных (и не только) обывателях. Эти истории практически каждый из нас читал в школьные годы, и в эти самые школьные годы Чехов казался, в основном, невероятно скучным. Не ясна была его ирония, непонятна была соль произведений, не близки и не узнаваемы были образы. Во взрослом возрасте, конечно, многое начинаешь понимать и подмечать, но, согласитесь, не все потом перечитывают Чехова, основываясь на этом понимании и обретенном опыте. Потому что память о скуке, она сильна. 

Театр русской драмы дает возможность взрослым разогнать эту скуку, а детям - на наглядном примере - изначально не узнать ее. Будучи перенесенными на сцену, рассказы Чехова обретают реальность, персонажи становятся "выпуклыми", достоверными и оттого узнаваемыми. Игра актеров позволяет посмеяться над происходящим на сцене, но в то же время задуматься над тем, что человеческие типажи и характеры совсем не изменились за прошедшие сто - сто пятьдесят лет. Благодаря постановке театра рассказы Чехова перестают быть разрозненными кусочками текста, а становятся одной большой картиной жизни, глядя на которую, узнаешь ее героев (и даже видишь в них свое окружение), смеешься над ними, сопереживаешь им... 

Что касается исполнителей, то, безусловно, прекрасны все. В театре Михаила Щепенко ни у кого нет маленьких ролей. Каждый актер максимально раскрывает свою роль так, что можно представить и всю историю персонажа - что было с ним до увиденной зрителем сцены и что будет после. Тем не менее, отдельно хочется отметить Валерию Полякову, перевоплощающуюся из страдающей дамы в любящую угоститься сваху, и Геннадия Кухаренко, которому одинаково замечательно удались и тиранящий жену муж, и трусоватый кучер. 

Вновь однозначно рекомендую спектакль, в том числе, и для семейного просмотра.

  Пятого июля мы с подругой посмотрели спектакль "О любви и не только". Прекрасная игра актеров,замечательный спектакль.Большое спасибо за доставленное удовольствие увидеть классическую постановку.Хочется отметить очень доброжелательное и внимательное отношение персонала к нам зрителям.Без преувеличения можно сказать что встречают зрителей как старых добрых друзей даже если люди пришли в этот театр как и мы впервые.Еще раз большое спасибо.

Миронова Елена Ивановна

Жукова Мария Афанасьевна

Просто необходимо поощрить сотрудников этого театра !материально и в профессиональном плане . Высокий профессиональный уровень артистов,доброжелательный и грамотный административный персонал. Репертуар театра отвечает высоким требованием современного времени ! Казалось бы Чехова знаю,читала не раз .но ! Ловила себя на состоянии что вместе со всем залом затаив дыхание слежу за мимикой актеров во время 8 и смеюсь до слез !! Нечасто встречается такая отдача актеров ,нечасто ! Казалось бы в небольшом зале перед небольшим количеством зрителей можно было бы и не слишком стараться,но вчера на спектакле все было просто здорово !особенно понравилось мне что если Чехов то Чехов .классика .должна быть классикой! На спектакле не приходилось додумывать что же хотели бы мне донести новомодным приемом искусства .Потому что все сделано как надо .Как же это здорово ! 

Благодарю за чудесный вечер !!

Я обязательно буду еще не раз в этом театре и буду рекомендовать его знакомым !!

03.07.2018г: Женитьба?

Спасибо вам за прекрасный спектакль. Смотрела на одном дыхании.. Прекрасная игра актеров!!!!! СПАСИБО!!!!!!

27.06.2018 побывали на спектакле "Сердце не камень". Однозначно рекомендую спектакль к просмотру, в том числе и семейному.

Игра актеров была как обычно хороша, а перемена сцен и локаций на сцене как по волшебству достигалась, по сути, лишь движением занавесов.

Спектакль получился довольно легким и веселым. Тем не менее, при всей легкости и при всем юморе, "Сердце не камень" в Театре русской драмы проникнуто христианскими мотивами (как, впрочем, и все спектакли данного театра). И эти легкость и мудрость потрясающе сочетаются между собой, нигде нет фальшивой ноты или натужности.  

Отдельно хочется отметить странника Иннокентия в исполнении Валерия Андреева. Получился очень живой, колоритный и, что интересно, весьма узнаваемый персонаж (да, такие "кадры" встречаются и в наши дни). 

С величайшим удовольствием спешу опровергнуть свой собственный отзыв от 19.05.2018.

Хочу выразить огромную благодарность администрации театра за возврат спектакля к показу! Благодарность всему без исключения коллективу театра за потрясающий спектакль, любовь к своему делу, к своей профессии, за трепет и уважение к автору произведения! Вы потрясающие! Спасибо!

Отдельную благодарность хотелось бы выразить Светлане Викторовне, за готовность разрешить все трудности, добром и человечном отношении к зрителю, терпение, теплоту и приветливость!

Мой отзыв непосредственно о спектакле:

К великому сожалению в Москве только один театр дает постановку по произведению А.Вампилова "Прощание в июне". К великому счастью постановка настолько хороша в театре Русской драмы п/р М.Щепенко, что можно не сожалеть,что другие театры не включили ее в свой репертуар. Сюжет на злобу дня,не уступает в своей актуальности как и полвека назад,отличная,потрясающая игра актеров❤ Свет,звук,декорации,костюмы..Жизнь,как она есть, какой она была,какой может быть. Человеческие качества, свойства характеров, любовь,дружба.. Прекрасный подарок автору к 80 летию. Он продолжает жить в своих произведениях. И благодаря талантливым актерам и режиссеру это прекрасная жизнь . Театр Русской драмы моя новая любовь❤ присоединяюсь к благодарным отзывам,восхищаюсь талантом?? рекомендую всем,кто не был?

На спектакль по поэме "Василий Тёркин", признаться честно, шла с некоторой опаской. Побаивалась в первую очередь некой "монтажности", излишней бравурности и неизменного пафоса, без которых, увы, очень редко получается обойтись в военной теме в целом. Однако по ходу действия все сомнения развеялись как дым!  В спектакле - минимум пафосности, максимум искренности, динамичность действия, а главное - живые, запоминающиеся образы. При этом самое большое открытие, привезённое мной с этого спектакля -  полное переосмысление навязшей на зубах ещё со школьных времён фразы про "гениально созданный автором собирательный образ русского солдата". Идея разложить текст поэмы на "голоса"  между постоянно находящимися на сцене и  совершенно непохожими друг на друга актёрами  оказалась просто гениальной.  Когда каждый из 12 артистов  в тот или иной момент подхватывает "сольную" партию главного героя, то происходит это столь органично, что диву даёшься, насколько совпадает личное восприятиие и видение режиссёра. И в результате тот самый пресловутый "собирательный" образ становится живым и настоящим - тем, которому веришь, искренне сочувствуешь и симпатизируешь, а главное - тем, который по-настоящему, всей душой понимаешь.

Отдельного восхищения заслуживает сценическое оформление - редко когда встретишь такое сочетание внешней лаконичности и бесконечной многозначности. иными словами - ничего лишнего, а получается просто здорово! 

Хочется остановиться и на жанре спектакля, обозначенном как "оптимистическая драма". На мой взгляд, точнее названия и не придумаешь. Артистам и режиссёру удалось найти ту тонюсенькую грань между балагурством и оптимизмом с одной стороны -  и ощущением того, что дело происходит всё-таки на войне, где царят страх и ужас, а  каждый миг может стать последним, с другой. Только что солдаты хохотали над очередной прибауткой - и  вот кто-то не поднялся, среди бездыханных тел бродит страшная Смерть и всё внутри сжимается от пронзительного "А у нашего солдата, хоть сейчас войне отбой, ни окошка нет, ни хаты, ни хозяйки, хоть женатый, ни сынка, а был, ребята, - рисовал дома с трубой". Только одно и помогает выжить в таких нечеловеческих условиях - извечное русское "не унывай". И Театру Русской драмы удалось это показать в самой полной мере! 

Огромное спасибо за доставленное удовольствие! 

"Женитьба?" - уже пятый спектакль, который я смотрю в театре Русской Драмы (и еще один дочь смотрела с подругой, без меня), и каждый раз мне нравится! Театр Русской Драмы - один из немногих театров (знакомых мне), который делает свои постановки удивительно душевными, атмосферными, правильными (в хорошем смысле слова), не загружает их осовремениванием, сомнительными "режиссерскими находками" и прочим подобным. Скажу прямо, в этот театр я без раздумий теперь уже могу отпустить и младшую, и старшую деточку, даже не читая отзывы, ибо доверяю театру полностью. А самое главное, что все эти "правильные" постановки  захватывают и нравятся и детям, и подросткам, и взрослым, потому что и юмор, и превосходная игра актеров, и простые, но интересные решения декораций и сценографии - все это присутствует.

На днях мы с дочерью, благодаря сайту osd.ru ходили на спектакль "Женитьба?" (кстати, этот спектакль идет уже 23 года!).  Играли на сцене театра Апарте, который я не очень люблю из-за крайне маленьких зрительских помещений. Зал там хороший и удобный, а вот фойе, кажется, размером с прихожую в средней квартире :)) Однако в теплое время года это не проблема - можно гулять во дворе! Что мы и делали, пока не пришла пора проходить в зал.

Сразу бросилось в глаза оформление сцены - все было покрыто белым пологом. Этот полог оказался потрясающим решением - он буквально создавал необходимые сцены, то поднимаясь, то опускаясь. При минимуме декораций мы легко перемещались из квартиры Подколёсина в дом Агафьи Тихоновны, более того - полог "отзывался" на общее настроение на сцене, то опускаясь и давя собой героев, то в общей суматохе волнуясь. Забавно, что я не сразу поняла, как "оживает" полог, а дочка моментально углядела, что управляют им артисты театра, устроившиеся в зале среди зрителей. Так что кроме занятых непосредственно в спектакле, нам удалось увидеть еще пару артистов :)

Второй "фишкой" спектакля оказался разбитый рояль, стоящий, кажется, на боку :) У рояля была Ирина Обложнова, виртуозно озвучивая происходящее на сцене.

Еще в этом спектакле на сцену выходит сам Михаил Григорьевич, со словами от автора.

В этой постановке на сцене  воистину ожившие герои Гоголя... даже лучше, чем у Гоголя, по-моему. Вообще этот спектакль рекомендован зрителям от 16 лет (у меня, правда, ощущение, что это из-за его длительности - 2:50), но моя 14-летняя барышня смотрела с огромным удовольствием. Собственно, как и я.

С большим отрывом здесь для нас с дочкой "любимый герой" оказался Подколёсин. Это такое чудо, такое, ууух! Как он весь смущается, пугается, оживляется, сомневается. Все - мимика, жесты, речь - настолько понятно и вместе с тем естественно! А как он заикался!!!

Друг Подколёсина, Кочкарев, - полная противоположность, конечно же. Вместе эти двое - потрясающая пара! Как Кочкарёв загорается желанием самому женить приятеля, как он все это дело устраивает!

Вообще там все прекрасны: и деятельная хитрая сваха, и робеющая невеста, и воистину "завидные" женихи.

Одним словом, мы в восторге (и дочка тоже!). А я однозначно рекомендую спектакль к просмотру: и ради школьной программы, и для собственного удовольствия. Огромное спасибо театру Русской Драмы за чудесные постановки!